عارية، 1905
ليون باكست (1866-1924) - أحد أبرز ممثلي الفن الحديث الروسي، فنان، مصمم ديكور، سيد الرسم الحامل والرسومات المسرحية، ولد في غرودنو. والده هو إسرائيل روزنبرغ. يسميه البعض عالمًا تلموديًا، والبعض الآخر يصفه بأنه رجل أعمال متوسط المستوى. ومن الممكن أنه كان كلاهما في نفس الوقت. قام إسرائيل روزنبرغ بتسمية ابنه ليب حاييم. وفي وقت لاحق، أصبح ليب ليو. ليو - ليون. التحول المعتاد للأسماء اليهودية في البيئة الناطقة بالروسية. بعد وقت قصير من ولادة الابن، انتقلت عائلة روزنبرغ من غرودنو إلى سان بطرسبرغ.
صورة لامرأة، 1906
قضى طفولته في سانت بطرسبرغ حيث عاش جده الذي كان يحب الحياة الاجتماعية والرفاهية. كان الجد خياطًا ثريًا. نشأ الصبي مريضا وكان لديه خلل ملحوظ في الشخصية. ورث عن والدته حب الكتب وكان يقرأها بنهم وعشوائية. يدين الطفل بأول انطباعاته الحية لجده، وهو باريسي سابق جلب أناقة الصالون الفرنسي إلى شقته في شارع نيفسكي بروسبكت. الجدران المغطاة بالحرير الأصفر والأثاث العتيق واللوحات ونباتات الزينة والأقفاص المذهبة بطيور الكناري - كل شيء هنا "ليس في المنزل"، كل شيء أسعد الصبي العاطفي. كما تسببت قصص الآباء العائدين من الأوبرا الإيطالية في إثارة البهجة.
يونغ داهوميان، 1895
عندما كان صبيا، كان يؤدي بحماس أمام أخواته المسرحيات التي اخترعها وقدمها بنفسه. تحولت الشخصيات المقطوعة من الكتب والمجلات إلى أبطال مسرحيات تم عرضها أمام الأخوات. ولكن بعد ذلك جاءت اللحظة التي بدأ فيها الكبار في اصطحاب الصبي معهم إلى المسرح، وانفتح أمامه عالم سحري. هل كان يمكن لأي شخص أن يظن أنه هنا بعد سنوات عديدة سيجد دعوته الحقيقية.
صورة لألكسندر بينوا، 1898
في وقت مبكر جدًا، طور ليو شغفًا بالرسم. قاوم والدي بكل ما في وسعه. باعتباري أحد التلموديين، فإن "رسم رجال صغار" ليس أمرًا يهوديًا. وكرجل أعمال. اعتبرت اللوحة غير مربحة. عاش الفنانون، في معظمهم، حياة شبه متسولة. كان إسرائيل روزنبرغ رجلاً متسامحًا. ومن أجل التأكد من الجهود الرائعة التي بذلها الابن الذي لا يقهر، سواء من خلال الأصدقاء المشتركين أو من خلال الأقارب، اتصل بالنحات مارك أنتوكولكي. نظر السيد إلى الرسومات، ووجد فيها علامات موهبة لا شك فيها ونصحه بشدة بالدراسة.
صورة للراقصة م. كاساتي، 1912
دخلت النصيحة حيز التنفيذ وفي عام 1883 دخل الشاب روزنبرغ أكاديمية الفنون كمتطوع. بقي باكست المستقبلي هنا من عام 1883 إلى عام 1887. لم يتوافق التدريب الأكاديمي كثيرًا مع اتجاهات العصر. التزم الأساتذة في معظمهم بصرامة بالشرائع الكلاسيكية. وتجاهلوا تمامًا الاتجاهات الجديدة في الرسم، الفن الحديث سيئ السمعة بأشكاله ومظاهره المتنوعة. وبقدر ما نستطيع، قمنا بإثناء الطلاب عن ترك المسار المطروق نهائيًا. لم يدرس باكست بجد. فشل في المنافسة على الميدالية الفضية. وبعد ذلك غادر الأكاديمية. إما كدليل على الاحتجاج. إما بعد أن فقدت الثقة في نهاية المطاف.
سيدة على الأريكة، 1905
بعد أن غادر ليون باكست الأكاديمية، كان روزنبرغ في ذلك الوقت لا يزال يدرس الرسم مع ألبرت بينوا. ويبدو أن الأب رفض مواصلة تمويل مساعي ابنه الإبداعية. وكان الفنان الشاب يكسب رزقه ويدفع ثمن دروسه في إحدى دور النشر. قام برسم كتب الأطفال. في عام 1889، أصبح ليب حاييم روزنبرغ هو ليون باكست. استعار الفنان لقبه الجديد، أو بالأحرى اسمه المستعار، من جدته لأمه، واختصره إلى حد ما. الاسم الأخير للجدة كان باكستر. ارتبط ظهور الاسم المستعار الجذاب بالمعرض الأول الذي قرر فيه الفنان تقديم أعماله. بدا له أنه في نظر الجمهور الروسي، يتمتع الفنان المسمى ليون باكست بمزايا لا يمكن إنكارها على الفنان ليب حاييم روزنبرغ.
صورة لزينايدا جيبيوس، 1906
وفي عام 1893 أيضًا، وصل ليون باكست إلى باريس. درس في استوديو جيروم وفي أكاديمية جوليان. في الأماكن المعروفة على نطاق واسع بين الفنانين في جميع أنحاء العالم، حيث يمكن للمرء أن يتعلم، وبالتالي، تعلم فن جديد غير مرتبط بالتقاليد القديمة. كانت الحياة صعبة بالنسبة لباكست في باريس. كان يعيش بشكل رئيسي على مبيعات لوحاته. رسومات أكثر دقة. في رسالة إلى صديق، اشتكى ليون باكست بمرارة: "ما زلت أكافح حتى لا أغادر باريس... بائع الأعمال الفنية يأخذ بوقاحة أفضل رسوماتي مقابل أجر زهيد". عاش ليون باكست في باريس لمدة ست سنوات.
صورة لأندريه لفوفيتش باكست، ابن الفنان، 1908
من وقت لآخر كان يأتي إلى سان بطرسبرج. إما للاسترخاء والراحة، أو لإجراء اتصالات جديدة وتبادل الانطباعات. خلال إحدى زياراته، التقى ليون باكست بـ Neva Pickwickians. لقد كانت حلقة تعليم ذاتي نظمها الفنان الروسي الشهير ومؤرخ الفن والناقد الفني ألكسندر بينوا. وضمت الدائرة كونستانتين سوموف، وديمتري فيلوسوفوف، وسيرجي دياجليف، وبعض الفنانين الآخرين ونقاد الفن والكتاب، الذين شكلوا في النهاية الجمعية الفنية الشهيرة "عالم الفن".
صورة للكونتيسة المستقبلية هنري دي بويسجيلين، 1924
في عام 1898 صدر العدد الأول من مجلة "عالم الفن" - وهي هيئة جمعية فنية ومجموعة من الكتاب الرمزيين. وكان رئيس تحرير المجلة سيرجي دياجيليف. يقع مكتب تحرير المجلة في منزل المحرر. السنوات الأولى في Liteiny Prospekt، 45 عامًا، ومن عام 1900 على جسر نهر Fontanka، 11 عامًا. وترأس القسم الفني للمجلة ليون باكست. كما ابتكر أيضًا طابعًا للمجلة مع نسر "يحكم بغطرسة وغموض ووحيد على قمة ثلجية". عرض القسم الفني للمجلة على نطاق واسع أعمال الممثلين البارزين للرسم المحلي والأجنبي. وقد حدد هذا المستوى الفني والجمالي العالي للنشر، وجعله لسان حال الاتجاهات الجديدة في الفن، وأثر على تطور الثقافة الروسية في مطلع القرن.
نموذج
في عام 1903، أصبح باكست صديقًا لأرملة الفنان جريتسينكو ليوبوف بافلوفنا. كانت ابنة تاجر بارز، خبير كبير وجامع اللوحات، مؤسس المعرض العالمي الشهير P. M. تريتياكوف. التزم تريتياكوف بالآراء الليبرالية ولم يكن لديه أي شيء ضد اليهود بشكل عام، وباكست نفسه بشكل خاص. أنا أقدره كفنان. اشتريت اللوحات عن طيب خاطر. لكن باكستا لم ينظر إلى باكستا على أنه صهر يهودي. يهودي - مهما حدث. لكن اليهودي، الشخص المرتبط بالدين اليهودي، لم يتناسب مع التقاليد العائلية القديمة. وكان على باكست أن يقدم تنازلات. وفقا لأحد الإصدارات، تحول من اليهودية إلى اللوثرية. وبحسب آخر، فقد أصبح أرثوذكسياً من أجل إقامة حفل زفاف في الكنيسة.
صورة لوالتر فيدوروفيتش نوفيل، 1895
في عام 1907، كان لدى باكست ابن أندريه (في المستقبل - فنان مسرحي وسينمائي، توفي عام 1972 في باريس). تبين أن الزواج هش. في عام 1909، ترك ليون باكست العائلة. ولم يؤثر الطلاق على علاقته بزوجته السابقة. لقد ظلوا ودودين دائمًا. عندما غادرت ليوبوف بافلوفنا روسيا مع ابنها في عام 1921، دعمهم ليون باكست ماليًا حتى نهاية أيامه. شيء آخر مثير للاهتمام. بعد فترة وجيزة من الطلاق، عاد ليون باكست، الذي تحول إلى المسيحية، إلى إيمان آبائه.
صورة لآنا بافلوفا، 1908
في عام 1909، وفقًا للقانون الجديد الخاص باليهود في الإمبراطورية الروسية، طُلب منه مغادرة سانت بطرسبرغ. كان لدى باكست اتصالات واسعة النطاق. العديد من المعارف المؤثرين. استخدم البلاط الإمبراطوري خدماته. لكنه قرر عدم اللجوء إلى مساعدة أحد. وغادر إلى باريس. القوى التي غيرت غضبها إلى رحمة من هم في السلطة عام 1914. تم انتخاب باكست هذا العام عضوا في أكاديمية الفنون. وبهذه الصفة، وبغض النظر عن دينه، كان له الحق في العيش أينما يشاء.
صورة لفتاة. 1905
من عام 1908 إلى عام 1910، أثناء زياراته من باريس إلى سانت بطرسبرغ، قام ليون باكست بالتدريس في مدرسة الرسم الخاصة في زفانتسيفا، وكان مارك شاغال أحد طلاب باكست. لفت باكست الانتباه إلى الموهبة الرائعة التي يتمتع بها الشاب شاجال. على الرغم من أنه، كما يكتبون، لم يوافق عليه تماما وكان صارما في تقييماته. على الرغم من كل ابتكاراته، يعتقد باكست أنه بالنسبة للفنان، بغض النظر عن الاتجاه، يجب أن تكون الطبيعة بمثابة نموذج. لقد أحرجته أقوال شاجال و"هوس الصورة" سيئ السمعة. تذكرت أوبولينسكايا، زميلة شاجال، أنه عند النظر إلى لوحة شاجال لعازف كمان يجلس على جبل، لم يستطع باكست أن يفهم كيف تمكن عازف الكمان من سحب مثل هذا الكرسي الكبير إلى أعلى هذا الجبل الكبير.
صورة لأندريه بيلي، 1905
أراد شاجال أن يتبع معلمه إلى باريس. لقد انجذب بشكل لا يقاوم إلى أوروبا. كان باكست ضدها. وقال: "لذلك أنت سعيد باحتمال الموت بين 30 ألف فنان يتدفقون إلى باريس من جميع أنحاء العالم". انطلاقا من مخطوطة كتاب شاجال "حياتي"، لعن باكست ببساطة تلميذه. قامت بيلا زوجة شاجال، أثناء إعداد الكتاب للنشر، بمسح العديد من التعبيرات غير العادية. في تلك السنوات، على عكس عصرنا، لم يكن مسموحا بالألفاظ النابية على صفحات الأعمال الأدبية. وفقًا لشاجال، سلمه باكست مائة روبل ونصحه باستخدامها لتحقيق فائدة أكبر في روسيا. لقد دعم شاجال ماليا من قبل.
صورة للكاتب ديمتري فيدوروفيتش فيلوسوفوف، 1897
قام باكست بالكثير من الرسم البورتريه عن طيب خاطر. تتضمن فرشه صورًا لشخصيات شهيرة في الأدب والفن: ليفيتان، ودياجليف، وروزانوف، وزينايدا جيبيوس، وإيزادورا دنكان، وجان كوكتو، وكونستانتين سوموف، وأندريه بيلي. يتذكر أندريه بيلي: "لقد رفض باكست ذو الشعر الأحمر والرودي والذكي أن يكتب لي ببساطة، لقد كان بحاجة إلى أن أكون متحركًا إلى درجة النشوة! للقيام بذلك، أحضر صديقه من مكتب تحرير مجلة عالم الفن". ، الذي أكل عشرة كلاب من حيث القدرة على الإحياء وسرد القصص والحكايات الذكية، ثم تسلل عليّ النمر المفترس باكست، وعيناه تومضان، ممسكًا بفرشاتي. ويعتبر مؤرخو الفن باكست أحد أبرز رسامي البورتريه الروس في أوائل القرن العشرين.
صورة للأميرة أولغا كونستانتينوفنا أورلوفا، 1909
لم يكن ليون باكست مجرد رسام بورتريه رائع. لقد أثبت أنه رسام مناظر طبيعية متميز. كانت أعماله الرسومية، كما لاحظ المعاصرون، "مزخرفة بشكل لافت للنظر، ومليئة بالشعر الغامض الخاص و"كتابية" للغاية". على الرغم من تنوع مظاهر الموهبة الفنية والفرص المرتبطة بها، لم يكن لدى باكست أي دخل خاص. في حاجة دائمة إلى المال تعاون باكست مع مجلات ساخرة، وعمل على رسومات الكتب، وصمم الديكورات الداخلية لمختلف المعارض، وقام بتدريس الرسم لأطفال الآباء الأثرياء.
صورة لـ L. P. Gritsenko (هذه زوجة باكست وابنة بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف) 1903
في عام 1903، طُلب من باكست في سانت بطرسبرغ المشاركة في تصميم باليه "جنية الدمى". تم استقبال تصميمات المجموعة والأزياء التي ابتكرها باكست بحماس. "من الخطوات الأولى"، كتب ألكساندر بينوا في وقت لاحق، "اتخذت باكست موقفا مهيمنا حقا ومنذ ذلك الحين ظلت فريدة من نوعها وغير مسبوقة".
صورة للسيدة ت، 1918
في باريس، انضم باكست إلى فرقة الباليه لمنظم المواسم الروسية في باريس سيرجي دياجيليف. أحضر سيرجي بافلوفيتش العديد من عروض الباليه إلى باريس. هذه الباليه، التي كانت بمثابة أساس الفصول الروسية، صدمت الفرنسيين المنهكين وأثارت فيهم عاصفة من البهجة التي لا تضاهى. يعود الفضل في انتصار "الفصول الروسية" لدياجيليف، في المقام الأول، إلى إنتاجات باكست الجميلة بشكل استثنائي. أسلوب "باكست" مميز، بتشابكه الرائع الذي يكاد يكون غامضاً ومذهلاً بين سحر الزخرفة ومزج الألوان.
صورة لسيرجي دياجليف مع مربيته، 1906
أكدت الأزياء المسرحية التي ابتكرها باكست، والتي تمت كتابتها كثيرًا في العديد من المنشورات الفنية، وذلك بفضل أنماط الألوان المتكررة الإيقاعية، على ديناميكيات الرقص وحركات الممثل. كانت ذروة إبداع باكست هي مشهد باليه دياجليف: "كليوباترا" 1909، "شهرزاد" 1910، "كرنفال" 1910، "نرجس" 1911، "دافنيس وكلوي" 1912. هذه الإنتاجات، كما كتب النقاد، "دفعت باريس إلى الجنون". ووضعوا الأساس لشهرة الفنان العالمية.
صورة لفتاة بالكوكوشنيك الروسي، 1911
كتب الفنان الروسي والناقد الفني وكاتب المذكرات مستيسلاف دوبوزينسكي، الذي كان يعرف باكست منذ التدريس المشترك في مدرسة زفانتسيفا للرسم وكان على دراية تامة بعمله: "لقد تم الاعتراف به و"توجه" من قبل باريس الراقية والمتقلبة". في حد ذاته، وما يثير الدهشة، على الرغم من تغيير الأصنام المشكال، وتقلب الهوايات الباريسية، على الرغم من كل "التحولات" التي سببتها الحرب، والظواهر الجديدة في مجال الفن، وضجيج المستقبل - لا تزال باكست واحدة من مشرعو "الذوق" الذين لا يتغيرون. لقد نسيت باريس بالفعل أن باكست كان أجنبيًا، وأن له "جذوره" في سانت بطرسبرغ، وأنه فنان من "عالم الفن". ليون باكست - بدأ يبدو مثل أكثر الأسماء الباريسية من بين الأسماء الباريسية.
السيدة مع البرتقال (العشاء)، 1902
في عام 1918، غادر ليون باكست مجموعة دياجليف. ويعزى رحيله إلى عدد من الأسباب. هذه حرب عالمية. لم يكن لدى الفرنسيين وقت لـ "المواسم الروسية". بالإضافة إلى ذلك، وجد باكست نفسه معزولًا عن فرقة دياجليف. بقيت الفرقة في باريس، وكان باكست في سويسرا في ذلك الوقت. إن رحيل باكست عن الفرقة، وربما هذا هو الأهم، كان مدفوعًا بالاختلافات الجمالية مع دياجليف والتناقضات المتزايدة. كان دياجليف ديكتاتوراً. قبل وقت طويل من "مواسم باريس"، أثناء العمل على صورة لدياجيليف، اشتكى باكست من أن دياجيليف لم يكن يعرف على الإطلاق كيف يقف، وأنه كان يراقب حرفيًا كل ضربة، وطالب بأن يبدو في الصورة أجمل مما هو عليه في الحياة. على ما يبدو، أثناء العمل على الرسومات، حاول دياجليف التأثير، ونصح بشدة بشيء ما، وقدم مطالب. باكست لم يعجبه هذا. وفي مرحلة ما رفض التعاون.
صورة لإسحاق ليفيتان، 1899
في باريس، كان باكست يحظى بشعبية كبيرة. تم تبني أسلوبه من قبل رواد الموضة الباريسية. وبدأوا في استخدامه على نطاق واسع. كتب الشاعر الروسي ماكسيميليان فولوشين: "تمكن باكست من التقاط هذا العصب المراوغ في باريس الذي يحكم الموضة، وأصبح تأثيره محسوسًا الآن في كل مكان في باريس - سواء في فساتين السيدات أو في المعارض الفنية." تم نشر كتاب مخصص لعمل باكست. وهذا الكتاب، بحسب معاصريه، "يمثل ذروة الكمال التقني". منحت الحكومة الفرنسية باكست وسام جوقة الشرف.
صورة لإيزادورا دنكان
شهرة باكست الباريسية الصاخبة والشهرة العالمية لم تكن تعني الكثير بالنسبة لروسيا. بالنسبة للسلطات الروسية، كان باكست، في المقام الأول، يهوديًا، مع كل العواقب المترتبة على ذلك. كتب الداعية الروسي والفني والناقد الأدبي دميتري فيلوسوفوف: “بعد الثورة الأولى، “المشهور” بالفعل، بشريط أحمر في عروته، جاء من باريس إلى سانت بطرسبرغ، ناسيًا تمامًا أنه كان يهوديًا من بلاد شاحبة”. "المستوطنة. تخيل دهشته عندما جاء إليه ضابط شرطة وقال له إنه يجب عليه المغادرة على الفور إما إلى بيرديتشيف أو إلى جيتومير". كان نائب رئيس أكاديمية الفنون الراحل الكونت إيفان إيفانوفيتش تولستوي (رئيس البلدية لاحقًا) غاضبًا ، وأثارت الصحافة ضجة ، وبقي باكست وشأنه. نعم، بالطبع، كان يهوديًا. لكنه شعر بأنه ابن لروسيا أولا، وإنسان ثانيا. والأهم فنان.
صورة شخصية، 1893
وكان لشعبية باكست وشهرته الكبيرة تأثير مأساوي على مصيره. كان باكست غارقًا في الأوامر التي لم يستطع ولم يرغب في رفضها. الإرهاق يقوض صحته. توفي ليون باكست في 27 ديسمبر 1924 في باريس عن عمر يناهز 58 عامًا. أثناء عمله في باليه "إيستار" لفرقة إيدا روبنشتاين، تعرض لـ "هجوم عصبي". تم نقل باكست إلى مستشفى ريل مالميسون. لم يتمكنوا من مساعدته. وبحسب نسخة أخرى فإن مرض الكلى جلب باكست إلى قبره. سبب آخر يسمى "الوذمة الرئوية". ربما نتحدث عن مظاهر نفس المرض. لم يكن الأشخاص الذين لم يكونوا على دراية كبيرة بالطب يعتمدون على التشخيص بقدر ما يعتمدون على مظاهره السائدة. تم دفن باكست في مقبرة باتينيول في باريس.
صورة للكونتيسة كيلر، 1902
استنادًا إلى مواد من مقال فالنتين دوميل "The Great Bakst"
هطول الأمطار، 1906
يُطلق على ليون باكست لقب فنان مسرحي عظيم، وهو محق في ذلك. لكن هل الصور الشخصية أو اللوحات الفنية التي رسمها بتقنيات مختلفة أقل جودة؟ أحكم لنفسك...
صورة لفتاة بالكوكوشنيك الروسي، 1911
ك. سوكولسكي - حلمت
ليون باكست (1866-1924) - أحد أبرز ممثلي الفن الحديث الروسي، فنان، مصمم ديكور، سيد الرسم الحامل والرسومات المسرحية، ولد في غرودنو. والده هو إسرائيل روزنبرغ. يسميه البعض عالمًا تلموديًا، والبعض الآخر يصفه بأنه رجل أعمال متوسط المستوى. ومن الممكن أنه كان كلاهما في نفس الوقت. قام إسرائيل روزنبرغ بتسمية ابنه ليب حاييم. وفي وقت لاحق، أصبح ليب ليو. ليو - ليون. التحول المعتاد للأسماء اليهودية في البيئة الناطقة بالروسية.بعد وقت قصير من ولادة الابن، انتقلت عائلة روزنبرغ من غرودنو إلى سان بطرسبرغ.
صورة لامرأة، 1906
قضى طفولته في سانت بطرسبرغ حيث عاش جده الذي كان يحب الحياة الاجتماعية والرفاهية. كان الجد خياطًا ثريًا. نشأ الصبي مريضا وكان لديه خلل ملحوظ في الشخصية. ورث عن والدته حب الكتب وكان يقرأها بنهم وعشوائية. يدين الطفل بأول انطباعاته الحية لجده، وهو باريسي سابق جلب أناقة الصالون الفرنسي إلى شقته في شارع نيفسكي بروسبكت. الجدران المغطاة بالحرير الأصفر والأثاث العتيق واللوحات ونباتات الزينة والأقفاص المذهبة بطيور الكناري - كل شيء هنا "ليس في المنزل"، كل شيء أسعد الصبي العاطفي. كما تسببت قصص الآباء العائدين من الأوبرا الإيطالية في إثارة البهجة.
يونغ داهوميان، 1895
عندما كان صبيا، كان يؤدي بحماس أمام أخواته المسرحيات التي اخترعها وقدمها بنفسه. تحولت الشخصيات المقطوعة من الكتب والمجلات إلى أبطال مسرحيات تم عرضها أمام الأخوات. ولكن بعد ذلك جاءت اللحظة التي بدأ فيها الكبار في اصطحاب الصبي معهم إلى المسرح، وانفتح أمامه عالم سحري. هل كان يمكن لأي شخص أن يظن أنه هنا بعد سنوات عديدة سيجد دعوته الحقيقية.
صورة لألكسندر بينوا، 1898
في وقت مبكر جدًا، طور ليو شغفًا بالرسم. قاوم والدي بكل ما في وسعه. باعتباري أحد التلموديين، فإن "رسم رجال صغار" ليس أمرًا يهوديًا. وكرجل أعمال. اعتبرت اللوحة غير مربحة. عاش الفنانون، في معظمهم، حياة شبه متسولة. كان إسرائيل روزنبرغ رجلاً متسامحًا. ومن أجل التأكد من الجهود الرائعة التي بذلها الابن الذي لا يقهر، سواء من خلال الأصدقاء المشتركين أو من خلال الأقارب، اتصل بالنحات مارك أنتوكولكي. نظر السيد إلى الرسومات، ووجد فيها علامات موهبة لا شك فيها ونصحه بشدة بالدراسة.
صورة للراقصة م. كاساتي، 1912
دخلت النصيحة حيز التنفيذ وفي عام 1883 دخل الشاب روزنبرغ أكاديمية الفنون كمتطوع. بقي باكست المستقبلي هنا من عام 1883 إلى عام 1887. لم يتوافق التدريب الأكاديمي كثيرًا مع اتجاهات العصر. التزم الأساتذة في معظمهم بصرامة بالشرائع الكلاسيكية. وتجاهلوا تمامًا الاتجاهات الجديدة في الرسم، الفن الحديث سيئ السمعة بأشكاله ومظاهره المتنوعة. وبقدر ما نستطيع، قمنا بإثناء الطلاب عن ترك المسار المطروق نهائيًا. لم يدرس باكست بجد. فشل في المنافسة على الميدالية الفضية. وبعد ذلك غادر الأكاديمية. إما كدليل على الاحتجاج. إما بعد أن فقدت الثقة في نهاية المطاف.
سيدة على الأريكة، 1905
بعد أن غادر ليون باكست الأكاديمية، كان روزنبرغ في ذلك الوقت لا يزال يدرس الرسم مع ألبرت بينوا. ويبدو أن الأب رفض مواصلة تمويل مساعي ابنه الإبداعية. وكان الفنان الشاب يكسب رزقه ويدفع ثمن دروسه في إحدى دور النشر. قام برسم كتب الأطفال. في عام 1889، أصبح ليب حاييم روزنبرغ هو ليون باكست. استعار الفنان لقبه الجديد، أو بالأحرى اسمه المستعار، من جدته لأمه، واختصره إلى حد ما. الاسم الأخير للجدة كان باكستر. ارتبط ظهور الاسم المستعار الجذاب بالمعرض الأول الذي قرر فيه الفنان تقديم أعماله. بدا له أنه في نظر الجمهور الروسي، يتمتع الفنان المسمى ليون باكست بمزايا لا يمكن إنكارها على الفنان ليب حاييم روزنبرغ.
صورة لزينايدا جيبيوس، 1906
وفي عام 1893 أيضًا، وصل ليون باكست إلى باريس. درس في استوديو جيروم وفي أكاديمية جوليان. في الأماكن المعروفة على نطاق واسع بين الفنانين في جميع أنحاء العالم، حيث يمكن للمرء أن يتعلم، وبالتالي، تعلم فن جديد غير مرتبط بالتقاليد القديمة. كانت الحياة صعبة بالنسبة لباكست في باريس. كان يعيش بشكل رئيسي على مبيعات لوحاته. رسومات أكثر دقة. في رسالة إلى صديق، اشتكى ليون باكست بمرارة: "ما زلت أكافح حتى لا أغادر باريس... بائع الأعمال الفنية يأخذ بوقاحة أفضل رسوماتي مقابل أجر زهيد". عاش ليون باكست في باريس لمدة ست سنوات.
صورة لأندريه لفوفيتش باكست، ابن الفنان، 1908
من وقت لآخر كان يأتي إلى سان بطرسبرج. إما للاسترخاء والراحة، أو لإجراء اتصالات جديدة وتبادل الانطباعات. خلال إحدى زياراته، التقى ليون باكست بـ Neva Pickwickians. لقد كانت حلقة تعليم ذاتي نظمها الفنان الروسي الشهير ومؤرخ الفن والناقد الفني ألكسندر بينوا. وضمت الدائرة كونستانتين سوموف، وديمتري فيلوسوفوف، وسيرجي دياجليف، وبعض الفنانين الآخرين ونقاد الفن والكتاب، الذين شكلوا في النهاية الجمعية الفنية الشهيرة "عالم الفن".
صورة للكونتيسة المستقبلية هنري دي بويسجيلين، 1924
في عام 1898 صدر العدد الأول من مجلة "عالم الفن" - وهي هيئة جمعية فنية ومجموعة من الكتاب الرمزيين. وكان رئيس تحرير المجلة سيرجي دياجيليف. يقع مكتب تحرير المجلة في منزل المحرر. السنوات الأولى في Liteiny Prospekt، 45 عامًا، ومن عام 1900 على جسر نهر Fontanka، 11 عامًا. وترأس القسم الفني للمجلة ليون باكست. كما ابتكر أيضًا طابعًا للمجلة مع نسر "يحكم بغطرسة وغموض ووحيد على قمة ثلجية". عرض القسم الفني للمجلة على نطاق واسع أعمال الممثلين البارزين للرسم المحلي والأجنبي. وقد حدد هذا المستوى الفني والجمالي العالي للنشر، وجعله لسان حال الاتجاهات الجديدة في الفن، وأثر على تطور الثقافة الروسية في مطلع القرن.
نموذج
في عام 1903، أصبح باكست صديقًا لأرملة الفنان جريتسينكو ليوبوف بافلوفنا. كانت ابنة تاجر بارز، خبير كبير وجامع اللوحات، مؤسس المعرض العالمي الشهير P. M. تريتياكوف. التزم تريتياكوف بالآراء الليبرالية ولم يكن لديه أي شيء ضد اليهود بشكل عام، وباكست نفسه بشكل خاص. أنا أقدره كفنان. اشتريت اللوحات عن طيب خاطر. لكن باكستا لم ينظر إلى باكستا على أنه صهر يهودي. يهودي - مهما حدث. لكن اليهودي، الشخص المرتبط بالدين اليهودي، لم يتناسب مع التقاليد العائلية القديمة. وكان على باكست أن يقدم تنازلات. وفقا لأحد الإصدارات، تحول من اليهودية إلى اللوثرية. وبحسب آخر، فقد أصبح أرثوذكسياً من أجل إقامة حفل زفاف في الكنيسة.
صورة لوالتر فيدوروفيتش نوفيل، 1895
في عام 1907، كان لدى باكست ابن أندريه (في المستقبل - فنان مسرحي وسينمائي، توفي عام 1972 في باريس). تبين أن الزواج هش. في عام 1909، ترك ليون باكست العائلة. ولم يؤثر الطلاق على علاقته بزوجته السابقة. لقد ظلوا ودودين دائمًا. عندما غادرت ليوبوف بافلوفنا روسيا مع ابنها في عام 1921، دعمهم ليون باكست ماليًا حتى نهاية أيامه. شيء آخر مثير للاهتمام. بعد فترة وجيزة من الطلاق، عاد ليون باكست، الذي تحول إلى المسيحية، إلى إيمان آبائه.
صورة لآنا بافلوفا، 1908
في عام 1909، وفقًا للقانون الجديد الخاص باليهود في الإمبراطورية الروسية، طُلب منه مغادرة سانت بطرسبرغ. كان لدى باكست اتصالات واسعة النطاق. العديد من المعارف المؤثرين. استخدم البلاط الإمبراطوري خدماته. لكنه قرر عدم اللجوء إلى مساعدة أحد. وغادر إلى باريس. القوى التي غيرت غضبها إلى رحمة من هم في السلطة عام 1914. تم انتخاب باكست هذا العام عضوا في أكاديمية الفنون. وبهذه الصفة، وبغض النظر عن دينه، كان له الحق في العيش أينما يشاء.
صورة لفتاة. 1905
من عام 1908 إلى عام 1910، أثناء زياراته من باريس إلى سانت بطرسبرغ، قام ليون باكست بالتدريس في مدرسة الرسم الخاصة في زفانتسيفا، وكان مارك شاغال أحد طلاب باكست. لفت باكست الانتباه إلى الموهبة الرائعة التي يتمتع بها الشاب شاجال. على الرغم من أنه، كما يكتبون، لم يوافق عليه تماما وكان صارما في تقييماته. على الرغم من كل ابتكاراته، يعتقد باكست أنه بالنسبة للفنان، بغض النظر عن الاتجاه، يجب أن تكون الطبيعة بمثابة نموذج. لقد أحرجته أقوال شاجال و"هوس الصورة" سيئ السمعة. تذكرت أوبولينسكايا، زميلة شاجال، أنه عند النظر إلى لوحة شاجال لعازف كمان يجلس على جبل، لم يستطع باكست أن يفهم كيف تمكن عازف الكمان من سحب مثل هذا الكرسي الكبير إلى أعلى هذا الجبل الكبير.
صورة لأندريه بيلي، 1905
أراد شاجال أن يتبع معلمه إلى باريس. لقد انجذب بشكل لا يقاوم إلى أوروبا. كان باكست ضدها. وقال: "لذلك أنت سعيد باحتمال الموت بين 30 ألف فنان يتدفقون إلى باريس من جميع أنحاء العالم". انطلاقا من مخطوطة كتاب شاجال "حياتي"، لعن باكست ببساطة تلميذه. قامت بيلا زوجة شاجال، أثناء إعداد الكتاب للنشر، بمسح العديد من التعبيرات غير العادية. في تلك السنوات، على عكس عصرنا، لم يكن مسموحا بالألفاظ النابية على صفحات الأعمال الأدبية. وفقًا لشاجال، سلمه باكست مائة روبل ونصحه باستخدامها لتحقيق فائدة أكبر في روسيا. لقد دعم شاجال ماليا من قبل.
صورة للكاتب ديمتري فيدوروفيتش فيلوسوفوف، 1897
قام باكست بالكثير من الرسم البورتريه عن طيب خاطر. تتضمن فرشه صورًا لشخصيات شهيرة في الأدب والفن: ليفيتان، ودياجليف، وروزانوف، وزينايدا جيبيوس، وإيزادورا دنكان، وجان كوكتو، وكونستانتين سوموف، وأندريه بيلي. يتذكر أندريه بيلي: "لقد رفض باكست ذو الشعر الأحمر والرودي والذكي أن يكتب لي ببساطة، لقد كان بحاجة إلى أن أكون متحركًا إلى درجة النشوة! للقيام بذلك، أحضر صديقه من مكتب تحرير مجلة عالم الفن". ، الذي أكل عشرة كلاب من حيث القدرة على الإحياء وسرد القصص والحكايات الذكية، ثم تسلل عليّ النمر المفترس باكست، وعيناه تومضان، ممسكًا بفرشاتي. ويعتبر مؤرخو الفن باكست أحد أبرز رسامي البورتريه الروس في أوائل القرن العشرين.
صورة للأميرة أولغا كونستانتينوفنا أورلوفا، 1909
لم يكن ليون باكست مجرد رسام بورتريه رائع. لقد أثبت أنه رسام مناظر طبيعية متميز. كانت أعماله الرسومية، كما لاحظ المعاصرون، "مزخرفة بشكل لافت للنظر، ومليئة بالشعر الغامض الخاص و"كتابية" للغاية". على الرغم من تنوع مظاهر الموهبة الفنية والفرص المرتبطة بها، لم يكن لدى باكست أي دخل خاص. في حاجة دائمة إلى المال تعاون باكست مع مجلات ساخرة، وعمل على رسومات الكتب، وصمم الديكورات الداخلية لمختلف المعارض، وقام بتدريس الرسم لأطفال الآباء الأثرياء.
صورة ل.ب.جريتسينكو (زوجة إل.باكست وابنة بي إم تريتياكوف)، 1903
في عام 1903، طُلب من باكست في سانت بطرسبرغ المشاركة في تصميم باليه "جنية الدمى". تم استقبال تصميمات المجموعة والأزياء التي ابتكرها باكست بحماس. "من الخطوات الأولى"، كتب ألكساندر بينوا في وقت لاحق، "اتخذت باكست موقفا مهيمنا حقا ومنذ ذلك الحين ظلت فريدة من نوعها وغير مسبوقة".
صورة للسيدة ت، 1918
في باريس، انضم باكست إلى فرقة الباليه لمنظم المواسم الروسية في باريس سيرجي دياجيليف. أحضر سيرجي بافلوفيتش العديد من عروض الباليه إلى باريس. هذه الباليه، التي كانت بمثابة أساس الفصول الروسية، صدمت الفرنسيين المنهكين وأثارت فيهم عاصفة من البهجة التي لا تضاهى. يعود الفضل في انتصار "الفصول الروسية" لدياجيليف، في المقام الأول، إلى إنتاجات باكست الجميلة بشكل استثنائي. أسلوب "باكست" مميز، بتشابكه الرائع الذي يكاد يكون غامضاً ومذهلاً بين سحر الزخرفة ومزج الألوان.
صورة لسيرجي دياجليف مع مربيته، 1906
أكدت الأزياء المسرحية التي ابتكرها باكست، والتي تمت كتابتها كثيرًا في العديد من المنشورات الفنية، وذلك بفضل أنماط الألوان المتكررة الإيقاعية، على ديناميكيات الرقص وحركات الممثل. كانت ذروة إبداع باكست هي مشهد باليه دياجليف: "كليوباترا" 1909، "شهرزاد" 1910، "كرنفال" 1910، "نرجس" 1911، "دافنيس وكلوي" 1912. هذه الإنتاجات، كما كتب النقاد، "دفعت باريس إلى الجنون". ووضعوا الأساس لشهرة الفنان العالمية.
عارية، 1905
كتب الفنان الروسي والناقد الفني وكاتب المذكرات مستيسلاف دوبوزينسكي، الذي كان يعرف باكست منذ التدريس المشترك في مدرسة زفانتسيفا للرسم وكان على دراية تامة بعمله: "لقد تم الاعتراف به و"توجه" من قبل باريس الراقية والمتقلبة". في حد ذاته، وما يثير الدهشة، على الرغم من تغيير الأصنام المشكال، وتقلب الهوايات الباريسية، على الرغم من كل "التحولات" التي سببتها الحرب، والظواهر الجديدة في مجال الفن، وضجيج المستقبل - لا تزال باكست واحدة من مشرعو "الذوق" الذين لا يتغيرون. لقد نسيت باريس بالفعل أن باكست كان أجنبيًا، وأن له "جذوره" في سانت بطرسبرغ، وأنه فنان من "عالم الفن". ليون باكست - بدأ يبدو مثل أكثر الأسماء الباريسية من بين الأسماء الباريسية.
السيدة مع البرتقال (العشاء)، 1902
في عام 1918، غادر ليون باكست مجموعة دياجليف. ويعزى رحيله إلى عدد من الأسباب. هذه حرب عالمية. لم يكن لدى الفرنسيين وقت لـ "المواسم الروسية". بالإضافة إلى ذلك، وجد باكست نفسه معزولًا عن فرقة دياجليف. بقيت الفرقة في باريس، وكان باكست في سويسرا في ذلك الوقت. إن رحيل باكست عن الفرقة، وربما هذا هو الأهم، كان مدفوعًا بالاختلافات الجمالية مع دياجليف والتناقضات المتزايدة. كان دياجليف ديكتاتوراً. قبل وقت طويل من "مواسم باريس"، أثناء العمل على صورة لدياجيليف، اشتكى باكست من أن دياجيليف لم يكن يعرف على الإطلاق كيف يقف، وأنه كان يراقب حرفيًا كل ضربة، وطالب بأن يبدو في الصورة أجمل مما هو عليه في الحياة. على ما يبدو، أثناء العمل على الرسومات، حاول دياجليف التأثير، ونصح بشدة بشيء ما، وقدم مطالب. باكست لم يعجبه هذا. وفي مرحلة ما رفض التعاون.
صورة لإسحاق ليفيتان، 1899
في باريس، كان باكست يحظى بشعبية كبيرة. تم تبني أسلوبه من قبل رواد الموضة الباريسية. وبدأوا في استخدامه على نطاق واسع. كتب الشاعر الروسي ماكسيميليان فولوشين: "تمكن باكست من التقاط هذا العصب المراوغ في باريس الذي يحكم الموضة، وأصبح تأثيره محسوسًا الآن في كل مكان في باريس - سواء في فساتين السيدات أو في المعارض الفنية." تم نشر كتاب مخصص لعمل باكست. وهذا الكتاب، بحسب معاصريه، "يمثل ذروة الكمال التقني". منحت الحكومة الفرنسية باكست وسام جوقة الشرف.
صورة لإيزادورا دنكان
شهرة باكست الباريسية الصاخبة والشهرة العالمية لم تكن تعني الكثير بالنسبة لروسيا. بالنسبة للسلطات الروسية، كان باكست، في المقام الأول، يهوديًا، مع كل العواقب المترتبة على ذلك. كتب الداعية الروسي والفني والناقد الأدبي دميتري فيلوسوفوف: “بعد الثورة الأولى، “المشهور” بالفعل، بشريط أحمر في عروته، جاء من باريس إلى سانت بطرسبرغ، ناسيًا تمامًا أنه كان يهوديًا من بلاد شاحبة”. "المستوطنة. تخيل دهشته عندما جاء إليه ضابط شرطة وقال له إنه يجب عليه المغادرة على الفور إما إلى بيرديتشيف أو إلى جيتومير". كان نائب رئيس أكاديمية الفنون الراحل الكونت إيفان إيفانوفيتش تولستوي (رئيس البلدية لاحقًا) غاضبًا ، وأثارت الصحافة ضجة ، وبقي باكست وشأنه. نعم، بالطبع، كان يهوديًا. لكنه شعر بأنه ابن لروسيا أولا، وإنسان ثانيا. والأهم فنان.
صورة ذاتية، 1893
وكان لشعبية باكست وشهرته الكبيرة تأثير مأساوي على مصيره. كان باكست غارقًا في الأوامر التي لم يستطع ولم يرغب في رفضها. الإرهاق يقوض صحته. توفي ليون باكست في 27 ديسمبر 1924 في باريس عن عمر يناهز 58 عامًا. أثناء عمله في باليه "إيستار" لفرقة إيدا روبنشتاين، تعرض لـ "هجوم عصبي". تم نقل باكست إلى مستشفى ريل مالميسون. لم يتمكنوا من مساعدته. وبحسب نسخة أخرى فإن مرض الكلى جلب باكست إلى قبره. سبب آخر يسمى "الوذمة الرئوية". ربما نتحدث عن مظاهر نفس المرض. لم يكن الأشخاص الذين لم يكونوا على دراية كبيرة بالطب يعتمدون على التشخيص بقدر ما يعتمدون على مظاهره السائدة. تم دفن باكست في مقبرة باتينيول في باريس.
صورة للكونتيسة كيلر، 1902
استنادًا إلى مواد من مقال فالنتين دوميل "The Great Bakst"
كرنفال في باريس تكريما لوصول البحارة الروس 5 أكتوبر 1893 1900
هطول الأمطار، 1906
ومع ذلك، عندما نتحدث عن مصمم المسرح الشهير ليون باكست، فمن المستحيل الاستغناء عن رسوماته المذهلة لأزياء المسرح والمناظر الطبيعية (إنه لأمر مؤسف، عليك أن تحد من الكمية):
تصميم ديكور لباليه "شهرزاد" عام 1910
تصميم ديكور لباليه "دافنيس وكلوي"
تصميم ديكور باليه "استشهاد القديس سيباستيان" عام 1911
 رقصة الحجاب السبعة. تصميم أزياء سالومي لدراما أو وايلد "سالومي"، 1908
|
 تصميم أزياء لباليه "بعد ظهر الفون" - الحورية الثانية، 1912
|
تصميم ديكور لباليه "ظهيرة الفون" عام 1911
تصميم ديكور لباليه "الجميلة النائمة" عام 1921
زي ناتاليا تروخانوفا في دور بيري، 1911 / تصميم زي باليه "شهرزاد" - السلطان الأزرق، 1910 (يمين)
في الواقع، اجتذب نوع الخياطة المنخفض الفنان بما لا يقل عن النوع المسرحي العالي منذ عصر سانت بطرسبرغ: بالتوازي مع أزياء باليه مسرح ألكساندرينسكي، ابتكر باكست أيضًا ملابس يومية لزوجته ليوبوف جريتسينكو، ابنة بافيل تريتياكوف - بالمناسبة، ليس فقط مؤسس المعرض، ولكن أيضا صاحب مصانع النسيج. كتب ملك الموضة الباريسية آنذاك، بول بوارت، في مذكراته: "جاء العملاء بألوان مائية جميلة، تم شراؤها من باكست مقابل الكثير من المال". مقابل اثني عشر رسمًا للملابس، عرض ذات مرة على باكست اثني عشر ألف فرنك. لم يحافظ التاريخ على الظروف التي وقع بموجبها باكست في النهاية عقدًا مع بوارت وزوده بالأفكار لمدة عام.
في عام 1912، أبرم الفنان عقدًا جديدًا لمدة ثلاث سنوات مع دار أخرى مهمة للأزياء الباريسية - جين باكين. حصل باكست على عشرة بالمائة من بيع كل جماعة ذات أنماط اخترعها. وخلال الحرب العالمية الأولى، كان يناقش بجدية بالفعل إنشاء مكتب التصميم الخاص به ليس فقط للأقمشة والملابس، ولكن أيضًا للأطباق والأثاث والعناصر الداخلية وحتى الموجهة للسيارات.
ربما لم يكن تعاون باكست مع سيليج ليحدث لولا الحرب العالمية الأولى، التي وضعت حدًا لخطط الفنان لإنشاء مكتب تصميم خاص به في باريس. بدأت شعبية مواسم دياجيليف في الانخفاض، وحدث خلاف بين مدير الإنتاج والفنان. ونتيجة لذلك، عندما عرض على باكست، معيل أسرة مكونة من أربعة عشر شخصًا، القدوم إلى أمريكا - لإقامة المعارض وإلقاء المحاضرات ورسم صور للنخبة، وافق.
في يناير 1923، في فندق بلازا في نيويورك، ألقى باكست محاضرته الأولى حول الموضة بنجاح باهر. ويعتقد أنه بعدها تعرفت الفنانة على ملك الحرير الأمريكي سيليج. دعا باكست لإنشاء أنماط لأقمشته، وطلب منه استخدام الزخارف الأمريكية الشعبية. ثم دخلوا الموضة بنشاط. لقد بدأ عصر الشغف بموسيقى الجاز والبلوز وتشارلستون - "الفن الأسود".
استقبل باكست اقتراح سيليج بحماس. ودخل في مراسلات مع خبير الآثار الأمريكية، كروفورد، واشترك في النشرة الإخبارية للمعهد الأثري الأمريكي، وفي زيارته التالية، بعد عام، ذهب في رحلة إلى الساحل الغربي لدراسة الفن الهندي في المحميات. كاليفورنيا والسهول الكبرى: السيراميك، والنقش الجلدي، والمفارش، والسجاد من قبائل نافاجو، وأكوما، وهوبي. لقد رأى الفنان فيها، كما قال هو نفسه، "النضارة الخضراء للبدائي": أساليب مجردة، وتناسق في التصاميم، وألوان زاهية.
أطلق الفنان على الزخرفة اسم "حجر الزاوية في الحركة بأكملها".
وكان حجر الزاوية في زخرفة باكست هو الهندسة. في هذا، كان باكست الحداثي وريثًا مباشرًا للمبدعين غير المعروفين لأزياء Harlequin المرقعة، ومؤلفي الأمفورات القديمة والصور التوضيحية المصرية القديمة - بالنسبة له، نشأ تعقيد النمط أيضًا من عناصر بسيطة تم تجميعها معًا ببراعة. على أزياء باليه نرجس، قام باكست بترتيب دوائر متحدة المركز مع نقاط متباينة بالداخل بترتيب صارم. في "بيسانيلا" مثلثات، في "دافنيس وكلوي" معينات ورقعة شطرنج، في "سادكو" أهلة. في "Firebird" تم تشكيل الهندسة بواسطة استنسل الطيور والنجوم. لقد حدث الأمر أيضًا في الاتجاه المعاكس: كان بإمكان باكست أن يرسم صورًا للحيوانات والأرابيسك والمنمنمات بأكملها من أشكال بسيطة.
هكذا هو الحال في أنماطه بالنسبة للحرير. في أحد الرسومات، تظهر شخصيات مجردة لنساء وفرسان ووحوش مجنحة، مستوحاة من صور الأزتيك والإنكا، أحادية اللون، ولكنها مظللة من الداخل، والخلفية هيكلية وتنقيطية. تصميم آخر يتكون من مثلثات ملونة في نمط رقعة الشطرنج، ولكن هذه المثلثات هي في الواقع إما أشجار التنوب الأشعث المنمقة أو عروق من الأوراق المجففة من المعشبة. حتى الأنماط الأكثر تعقيدًا للوهلة الأولى يتم ترتيبها. خذ على سبيل المثال الصورة التي تصور طفلاً أسود: يوجد عليها رسم تخطيطي لشخص، والشمس، والطيور، وإعادة صياغة للأحرف الكبيرة الأيونية، و"عظم متعرج". لكن نظام الألوان فقط هو غير المتماثل.
استخدم الفنان أيضًا الزخارف الروسية. أصبح النمط من القمصان المطرزة الروسية الصغيرة هو الخلفية في الرسومات، على العكس من ذلك، ظهرت زهور Zhostovo في المقدمة، وفقدت خلفيتها السوداء، مثل بجع خوخلوما وأوراق الروان. كانت هناك أيضًا تجعيدات فيدية هندية ومينوتور وإيكاري ونباتات من السجاد الفارسي والتركي - كانت رسومات نسيج باكست تتمتع بنفس مصادر الإلهام الغريبة كما كانت الحال أثناء عالم الفن والباليه. ومرة أخرى موجة من الألوان - باكست في المنسوجات هو نفس الملون الذي صدم باريس في عهد دياجليف بنقاط مضادة غير متوقعة: لقد جمع بين اللون البرتقالي والأزرق والأخضر والأخضر والأحمر والوردي والمغرة.
في أقل من عام، سلم باكست ستة وتسعين رسمًا تخطيطيًا إلى سيليج، ودخل اثني عشر أو عشرين منها مرحلة الإنتاج. تم بيع أقمشة سيليج في متاجر Lord & Taylor متعددة الأقسام (في الجادة الخامسة في نيويورك).
كانت هذه نهاية التعاون بين سيليج وباكست - في ديسمبر 1924، توفي الفنان في باريس. بعد وفاة الفنان، بقيت الرسومات في مكتب محاميه الأمريكي لبضع سنوات، ثم انتهى بها الأمر بعد ذلك في أيدي ألون بيمنت، مدير معهد ميريلاند-كلية الفنون الجميلة والتطبيقية، الذي نقلها إلى معهده الأصلي في عام 1942. قبل عدة سنوات، قررت إدارة المعهد بيع هذه الأصول القيمة. 33 تصميمًا أصليًا للنسيج، نفذها ليف باكست الفذ، غادرت جدران متحف بالتيمور للفنون، حيث تم تخزينها، ووصلت في حالة ممتازة إلى موطن منشئها. تم شراء أعمال باكست من قبل جامع الأعمال الفنية وصاحبة المعرض الروسي ناتاليا كورنيكوفا. أعاد معرض "فنانينا" إنتاج الرسومات على الحرير الإيطالي الحديث - ونتيجة لذلك، لا يمكنك أن تنظر فقط إلى رسومات الغواش التي رسمتها يد باكست، ولكن أيضًا إلى الشكل الذي يبدو عليه تجسيد خططه.
الحلي النسيجية L.S. لقد تم الآن نسيان باكست تمامًا. في الألبومات الفاخرة المخصصة للمنسوجات الفرنسية والأمريكية في الربع الأول من القرن العشرين (شويسر وروفي، 1989)، لا يوجد مكان لباكست. لكن العدد الهائل من عينات الأقمشة غير المنسوبة، والتي أطلق عليها المؤلفون اسم "القماش على الطراز الروسي الشرقي"، قد يعني أن هذا القماش مطبوع ومنسوج وفقًا لواحدة من الرسومات الـ 96 التي باعتها باكست لمصنعي المنسوجات في أواخر عشرينيات القرن الماضي. سنوات وحصل مقابلها على مبلغ ضخم - أكثر من 80 ألف فرنك.
تصوير شخصي
ليون نيكولايفيتش باكست(الاسم الحقيقي - ليب حاييم إسرائيليفيتش، أو ليف سامويلوفيتش روزنبرغ; 1866-1924) - فنان روسي، مصمم ديكورات، رسام كتب، سيد الرسم بالحامل والرسومات المسرحية، أحد أبرز الشخصيات في الجمعية " عالم الفن» والمشاريع المسرحية والفنية إس بي دياجيليفا.
سيرة باكست
بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، درس كمتطوع في أكاديمية الفنون، حيث عمل رسامًا للكتب. في عام 1889، عرض الفنان أعماله لأول مرة، متخذًا اسمًا مستعارًا - لقبًا مختصرًا لجدته لأمه (باكستر). 1893-99 أمضى بعض الوقت في باريس، وغالبًا ما كان يزور سانت بطرسبرغ، وعمل بجد في البحث عن أسلوبه الخاص. الاقتراب من أ.ن.بينوا,K. A. سوموفو إس بي دياجيليفوأصبح باكست من المبادرين بتأسيس الجمعية" عالم الفن"(1898). جلبت شهرة باكست إليه أعماله الرسومية لمجلة "عالم الفن". في تصميم المجلة، تم تشكيل أسلوب باكست المميز: رسم رائع، مليء بإحساس قوي بعدم واقعية الوجود المحيط.
تجلت موهبة باكست بشكل عضوي في سينوغرافيا. منذ عام 1902 كان يعمل في مسارح هيرميتاج وألكسندرينسكي.). لكن موهبة باكست تطورت بالفعل في عروض الباليه "المواسم الروسية" لدياجيليف. "كليوباترا" (1909)، "شهرزاد" و"كرنفال" (1910)، "رؤية وردة" و"نرجس" (1911)، "الإله الأزرق"، "دافنيس وكلوي" و"ظهيرة امرأة" Faun" (1912)، "Games" (1913) أذهلت الجمهور الغربي المنهك بخيالها الزخرفي وثرائها وقوة الألوان، وكانت تقنيات التصميم التي طورها باكست بمثابة بداية حقبة جديدة في سينوغرافيا الباليه. بصفته مصمم ديكور للفصول الروسية، قام باكست بتصميم الزخارف العتيقة والشرقية، مما خلق مشهدًا رائعًا متطورًا وزخرفيًا.
منذ عام 1907، عاش باكست بشكل رئيسي في باريس وعمل على المشهد المسرحي. في عام 1914، تم انتخاب باكست عضوا في أكاديمية الفنون، لكن الحرب العالمية الأولى عزلته أخيرا عن وطنه. واصل التعاون مع فرقة دياجليف، لكن التناقضات نمت تدريجيا بينه وبين S. P. دياجليف، وفي عام 1918 ترك باكست الفرقة. في 27 ديسمبر 1924، توفي باكست في باريس بسبب وذمة رئوية.
موهبة باكست متعددة الاستخدامات للغاية. وفق ماكسيميليانا فولوشينأ، " وبمهارة مماثلة، يرسم باكست صورة لسيدة مجتمع ترتدي ثوبًا عصريًا، ويرسم غلافًا زخرفيًا لكتاب بكل النعمة الواضحة للقرن الثامن عشر، ويعيد إنشاء أزياء سانت بطرسبرغ في زمن نيكولاس في الباليه، ويؤلف مقطوعة الباليه. مشهد "هيبوليتوس" ويصور تدمير أتلانتس في بانوراما واسعة. ويظل دائمًا رسامًا بارعًا، يرى الأشكال الخارجية للحياة ووجوهها من خلال أشياء العصر وفنونه.".
باكست لديه جيدة و المناظر الطبيعية التايلاندية والإنجليزيةمناظر ليدو، فرساي، فنلندا: في رسم توضيحي للكتابلقد حقق تقنية موهوبة، وأغلفته ومقالاته القصيرة في المجلات: "عالم الفن"، "الصوف الذهبي"، "أبولو" وفي منشورات أخرى من حيث الشكل الفني ونبل الخطوط هي أمثلة على الرسومات الحديثة؛ باكست ليس غريباً على السخرية: فهو يقدم ما يكفي من الذكاء والذكاء الرسوم الكاريكاتورية في المجلات"Bogeyman" و"Hell Mail" و"Satyricon". كتب الكثير من التقنيات المتنوعة والغنية بالمحتوى الداخلي صور: فيل. كتاب إيلينا فلاديميروفنا وفيل. كتاب كيريل، بوريس وأندريه فلاديميروفيتش، آي. ليفيتان، ألكسندر بينوا، الكونتيسة كيلر، ف. روزانوف، أندريه بيلي، السيدة كوروفينا، إس.بي. دياجليف، زينايدا جيبيوس، ك. سوموفا، إي. نابوكوف والصورة الذاتية. رائعتين له المنمنمات المائيةيوضح الحياة الروسية في بداية القرن التاسع عشر. له "الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا على الصيد" (1903)، "كوبيليوس" (1909)، "العشاء" المكتوب بشكل مثير للاهتمام (1903) واللوحتين: "الخريف" (1906) و "إليسيوم"، رسم تخطيطي للستارة (1906) رائعة أيضًا. ولكن مع ذلك، تم التعبير عن موهبة باكست بشكل واضح في إنتاجاته المسرحية. وفق الكسندرا بينواإنهم يدهشون ثراء وقوة الخيال الملون وتنوع الأزياء وتطورها ؛ إنه يفكر في كل التفاصيل ويوجه المجموعة بأكملها، ويقوم بأخطر الأبحاث الأثرية، لكنه لا يدمر المزاج المباشر، وشعر الدراما.
مشهد من باليه "شهرزاد" 1910
فايربيرد ". 1910. 25 × 18 سم. ألوان مائية.
لباليه "صادكو"
مشهد لباليه "دافنيس وكلوي" 1902
باليه "شهرزاد"
زي لباليه "شهرزاد"
زي لباليه "شهرزاد"
رسم تخطيطي لباليه "إيلينا سبارتا"
مشهد "دافنيس وكلوي"
مشهد "دافنيس وكلوي"
رسم توضيحي لقصة N. V. Gogol "الأنف"
تعليقات من مستخدمي الفيسبوك وفكونتاكتي. قل كلمتك.
↓↓ انظر أدناه لمعرفة أوجه التشابه الموضوعية (المواد ذات الصلة) ↓↓
ردود الفعل على المقال
هل أعجبك موقعنا؟ انضم إليناأو اشترك (ستتلقى إشعارات حول المواضيع الجديدة عبر البريد الإلكتروني) في قناتنا في MirTesen!
عروض: 1 تغطية: 0 يقرأ: 0
تعليقات
إظهار التعليقات السابقة (إظهار %s من %s)
في 9 مايو 1866، ولد ليب-شايم إزرايليفيتش روزنبرغ، فنان ومصمم ديكور روسي مستقبلي، في مدينة غرودنو (بيلاروسيا). الاسم الذي يعرفه العالم كله - ليف سامويلوفيتش باكست - أخذه من جده وهو في الخامسة والعشرين من عمره فقط.
طور الصبي اهتمامًا بالرسم في سن مبكرة وأظهر نفسه في خلق مشهد لمسرحياته الخاصة. لم يوافق الأب على هواية ابنه، فبذل باكست قصارى جهده لإخفاء شغفه بالرسم عنه، حيث كان يرسم ليلاً.
كانت حياة الفنان مليئة بالإبداع - فقد رسم صورًا وتعاون مع المجلات ورسم مناظر طبيعية للمسرحيات وقام بالتدريس.
قضى طفولته في سانت بطرسبرغ، حيث عاش جده، "باريسي الإمبراطورية الثانية" الذي كان يحب الحياة الاجتماعية والرفاهية. عندما كان صبيا، كان يمثل بحماس المسرحيات التي اخترعها بنفسه وأخرجها أمام أخواته، وفي سن الثانية عشرة خرج منتصرا في مسابقة صالة الألعاب الرياضية للحصول على أفضل صورة لـ V. Zhukovsky. ومع ذلك، فإن الأب لم يفهم هوايات ابنه، ولفترة طويلة كان على الصبي أن يرسم سرا أو في الليل. أخيرًا، ولإزالة الشكوك، أُرسلت رسومات باكست إلى النحات مارك أنتوكولسكي في باريس، الذي أوصى بالمزيد من الدراسة. في عام 1883، دخل ليف أكاديمية الفنون كمتطوع، حيث درس مع تشيستياكوف وفينيج وأشكنازي. بعد أن خسر في المنافسة على الميدالية الفضية، غادر باكست الأكاديمية وبعد مرور بعض الوقت، بعد أن أصبح صديقًا لألبرت بينوا، أصبح مهتمًا بالألوان المائية. كما أصبح صديقًا مقربًا لفالنتين سيروف، الذي كان يدرس في ذلك الوقت في أكاديمية الفنون.
في عام 1891 زار ألمانيا وإيطاليا وإسبانيا وفرنسا وتوقف لفترة طويلة في باريس. في عام 1890 بدأ دراسة تقنيات الألوان المائية تحت إشراف الأكاديمي ألبرت ن.بينوا، والتقى بشقيقه الأصغر ألكسندر ن.بينوا والوفد المرافق له. في عام 1893، جاء مرة أخرى إلى باريس، حيث عمل بشكل متقطع حتى عام 1899، والتقى بأصدقائه الزائرين في سانت بطرسبرغ. درس في استوديو J.-L. جيروم، في أكاديمية R. Julian و A. Edelfeld. الأقرب إلى الشاب باكست كان عمل الرومانسيين والانطباعيين الفرنسيين. وبتكرار طريق معبوده ديلاكروا، ذهب حتى إلى الجزائر، وبعد ذلك ظهرت أعمال بدأت تظهر فيها رغبة الفنان في الديكور. لقد عمل باكست كثيرًا، وعلى حد تعبيره، "كان منهكًا من المجهول". على الرغم من أنه كان موضع تقدير. على سبيل المثال، أشار إيغور جرابار إلى أن باكست "يجيد الرسم ويمتلك كل مقومات التلوين...".
بأمر من الدوق الأكبر أليكسي ألكساندروفيتش، رسم لوحة "وصول الأدميرال أفيلان إلى باريس" (انتهى عام 1900)، وهي الرسومات التحضيرية التي عرضها في صالون صحيفة "فيجارو". في تسعينيات القرن التاسع عشر، شارك في معارض جمعية رسامي الألوان المائية الروسية (سانت بطرسبرغ، 1890-1895؛ موسكو، 1897)، وجمعية الفنانين في سانت بطرسبرغ (1895)، وأكاديمية موسكو للفنانين (1896) والأكاديميين. المعارض (1890، 1896-97).
في عام 1892، ظهرت العديد من صور الألوان المائية لباكست - "كارمن"، "الإسباني"، "بويارينا"، "الأوكرانية".
في عام 1898 أصبح أحد مؤسسي دائرة عالم الفن. كان المصمم الرئيسي لمجلة "عالم الفن"، وشارك في تصميم "حولية المسارح الإمبراطورية" (1899-1902)، ومجلات "الكنوز الفنية لروسيا" (1901-02)، و"الموازين" (1904-09)، "الصوف الذهبي" (1906)، "أبولو" (1909)، تم رسمها لمجلة "ساتيريكون" (1908) وللبطاقات البريدية لجماعة سانت لويس. يوجينيا (1902-05). قام بتصميم كتب لدور النشر في سانت بطرسبرغ وموسكو، ومجموعات شعرية بعنوان "قناع الثلج" بقلم أ.أ.بلوك (سانت بطرسبرغ، 1907)، و"Anno mundi ardentis" بقلم M. A. Voloshin (م، 1910)، وما إلى ذلك. مع A. N. Benois و K. A. Somov، سيطر على مجال تصميم الكتب والمجلات لمدة عقدين من الزمن.
عالم الفن. اشتهر باكست بأعماله الرسومية لمجلة عالم الفن.
في عام 1889، أنشأ العديد من الشباب دائرة للتعليم الذاتي، والتي أصبحت فيما بعد جوهر الجمعية الفنية "عالم الفن". وكان يرأسها ألكسندر بينوا، وكان من بين أعضائها دميتري فيلوسوفوف، ووالتر نوفيل، وكونستانتين سوموف وآخرون. كان باكست هو الأكبر بينهم والوحيد الذي حصل على تعليم مهني. ومع ذلك، فقد شعر دائمًا بالحرية بين "فناني العالم" الشباب، وذهب إلى "أمسيات الموسيقى المعاصرة" التي نظمها ألفريد نوروك، وكان مغرمًا بأعمال أوبري بيردسلي، وتيوفيل ستايلين، وبوفيس دي شافان، وبوكلين وآخرين. وكان ممثلو "الحداثة" الروسية قريبين بشكل خاص من المدارس الألمانية وأوروبا الشمالية. تبين أن معرض الفنانين الروس والفنلنديين مثير للاهتمام للغاية، حيث شارك فيه سكان سانت بطرسبرغ K. Somov، A. Benois، L. Bakst، Muscovites M. Vrubel، V. Serov، K. Korovin، الفنان الفنلندي Edelfelt، Gallen. - شارك كاليلا وآخرون.
L. Bakst، جنبا إلى جنب مع A. Benois، K. Somov، D. Merezhkovsky، 3. كان Gippius وآخرون جزءًا من هيئة تحرير مجلة "عالم الفن". ترأس قسم التحرير بأكمله سيرجي دياجيليف، والقسم الأدبي لديمتري فيلوسوفوف، وقسم الموسيقى لوالتر نوفيل. ترأس ليف باكست قسم الفنون. كان باكست هو من ابتكر طابع مجلة "عالم الفن" الذي ظهر فيه نسر. وأوضح الفنان نفسه هذا الرمز بهذه الطريقة: "إن عالم الفن هو فوق كل شيء على وجه الأرض، بالقرب من النجوم، حيث يسود بغطرسة، غامضة وحيدا، مثل النسر على قمة ثلجية." من بين الزخارف التي استخدمها باكست في أغلب الأحيان في رسومات مجلته كانت المزهريات العتيقة، والأكاليل، والأواني المزخرفة، والفون، والهجاء، وزخارف روكايل. تتميز رسومات باكست الكنتورية بأنها خفيفة وأنيقة على نحو غير عادي، وقد تم دمجها بدقة وانسجام مع النص. في هذا الوقت، كان باكست مفتونًا بعمل بيردسلي. لم يهتم فقط بالصورة الفريدة للمجلة، بل أنشأ أعماله الخاصة أيضًا. أفضلها هي الصورة الحجرية التي ظهرت في 1900-1901 لـ I. Levitan و "صورة لامرأة" و "رأس امرأة عجوز". المعاصرون، بناءً على قدرة باكست على إتقان المخطط التفصيلي بحرية ومقارنة طرق الرسم المختلفة، أطلقوا عليه لقب "الفنان الرسومي الجريء".
على غلاف العدد الأول من مجلة عالم الفن لعام 1902، نرى سيدة ترتدي قبعة معقدة ورجلًا يرتدي قبعة عالية يقفان مقابل بعضهما البعض ويتكئان على جدران غرفة ذات تصميم داخلي مخيف في غرابته. وفي شاشة العنوان لقصيدة كونستانتين ديميترييفيتش بالمونت (1867-1942)، التي نُشرت في المجلة عام 1901، يصور باكست ملاكًا عاريًا ولكن من الواضح أنه لا جنس له، متكئًا على قاعدة أسطوانية.
بالإضافة إلى توضيح المجلة، قام الفنان بإنشاء ونشر أعماله الخاصة فيها. تجدر الإشارة إلى أن أسلوب باكست الفني دقيق للغاية لدرجة أن ملامح رسوماته لم تبرز من النص على الإطلاق، بل على العكس من ذلك، استكملته بشكل متناغم.
لم يقتصر العمل في مجلة "عالم الفن" على تصوير المجلة نفسها فحسب، بل كان يشمل أيضًا تزيين الغرف التي نظم فيها محررو المجلة المعارض. هنا أظهر ليف باكست نفسه ليس فقط كفنان، ولكن أيضًا كمصمم ممتاز قادر على إنشاء تصميم داخلي متطور.
واصل الانخراط في فن الحامل - قام بأداء صور بيانية ممتازة لـ I. I. Levitan و F. A. Malyavin (1899) و A. Bely (1905) و Z. N. Gippius (1906) ورسم صور V. V. Rozanov ( 1901) و S. P. Diaghilev مع مربية. (1906).
"صورة لـ S.P. "دياجليف مع مربية" (1906، المتحف الروسي)، مثل الصور المبكرة لبينوا وروزانوف، يواصل معرض صور الأشخاص المقربين من باكست. في هذه الصورة، يتم مقارنة عمرين، وشخصيتين، ودولتين على النقيض من ذلك - امرأة عجوز هادئة ومريحة، محبوبة بشدة من قبل جميع أصدقاء دياجيليف والتي كانت أرينا روديونوفنا بالنسبة لهم، وشخصية دياجيليف القوية والحيوية، التي رفعت رأسه الرأس بحبل رمادي مذهل. يشعر دياجليف بالحركة والقوة الخفية، ويؤكد الإطار الغريب للتكوين على ذلك. النص مخفي
ليون باكست (1866-1924) - أحد أبرز ممثلي الفن الحديث الروسي، فنان، مصمم ديكور، سيد الرسم الحامل والرسومات المسرحية، ولد في غرودنو.
والده هو إسرائيل روزنبرغ. يسميه البعض عالمًا تلموديًا، والبعض الآخر يصفه بأنه رجل أعمال متوسط المستوى. ومن الممكن أنه كان كلاهما في نفس الوقت. قام إسرائيل روزنبرغ بتسمية ابنه ليب حاييم. وفي وقت لاحق، أصبح ليب ليو. ليو - ليون. التحول المعتاد للأسماء اليهودية في البيئة الناطقة بالروسية. بعد وقت قصير من ولادة الابن، انتقلت عائلة روزنبرغ من غرودنو إلى سان بطرسبرغ.
قضى طفولته في سانت بطرسبرغ حيث عاش جده الذي كان يحب الحياة الاجتماعية والرفاهية. كان الجد خياطًا ثريًا. نشأ الصبي مريضا وكان لديه خلل ملحوظ في الشخصية. ورث عن والدته حب الكتب وكان يقرأها بنهم وعشوائية. يدين الطفل بأول انطباعاته الحية لجده، وهو باريسي سابق جلب أناقة الصالون الفرنسي إلى شقته في شارع نيفسكي بروسبكت. الجدران المغطاة بالحرير الأصفر والأثاث العتيق واللوحات ونباتات الزينة والأقفاص المذهبة بطيور الكناري - كل شيء هنا "ليس في المنزل"، كل شيء أسعد الصبي العاطفي. كما تسببت قصص الآباء العائدين من الأوبرا الإيطالية في إثارة البهجة.
عندما كان صبيا، كان يؤدي بحماس أمام أخواته المسرحيات التي اخترعها وقدمها بنفسه. تحولت الشخصيات المقطوعة من الكتب والمجلات إلى أبطال مسرحيات تم عرضها أمام الأخوات. ولكن بعد ذلك جاءت اللحظة التي بدأ فيها الكبار في اصطحاب الصبي معهم إلى المسرح، وانفتح أمامه عالم سحري. هل كان يمكن لأي شخص أن يظن أنه هنا بعد سنوات عديدة سيجد دعوته الحقيقية.
في وقت مبكر جدًا، طور ليو شغفًا بالرسم. قاوم والدي بكل ما في وسعه. باعتباري أحد التلموديين، فإن "رسم رجال صغار" ليس أمرًا يهوديًا. وكرجل أعمال. اعتبرت اللوحة غير مربحة. عاش الفنانون، في معظمهم، حياة شبه متسولة. كان إسرائيل روزنبرغ رجلاً متسامحًا. ومن أجل التأكد من الجهود الرائعة التي بذلها الابن الذي لا يقهر، سواء من خلال الأصدقاء المشتركين أو من خلال الأقارب، اتصل بالنحات مارك أنتوكولكي. نظر السيد إلى الرسومات، ووجد فيها علامات موهبة لا شك فيها ونصحه بشدة بالدراسة.
دخلت النصيحة حيز التنفيذ وفي عام 1883 دخل الشاب روزنبرغ أكاديمية الفنون كمتطوع. بقي باكست المستقبلي هنا من عام 1883 إلى عام 1887. لم يتوافق التدريب الأكاديمي كثيرًا مع اتجاهات العصر. التزم الأساتذة في معظمهم بصرامة بالشرائع الكلاسيكية. وتجاهلوا تمامًا الاتجاهات الجديدة في الرسم، الفن الحديث سيئ السمعة بأشكاله ومظاهره المتنوعة. وبقدر ما نستطيع، قمنا بإثناء الطلاب عن ترك المسار المطروق نهائيًا. لم يدرس باكست بجد. فشل في المنافسة على الميدالية الفضية. وبعد ذلك غادر الأكاديمية. إما كدليل على الاحتجاج. إما بعد أن فقدت الثقة في نهاية المطاف.
بعد أن غادر ليون باكست الأكاديمية، كان روزنبرغ في ذلك الوقت لا يزال يدرس الرسم مع ألبرت بينوا. ويبدو أن الأب رفض مواصلة تمويل مساعي ابنه الإبداعية. وكان الفنان الشاب يكسب رزقه ويدفع ثمن دروسه في إحدى دور النشر. قام برسم كتب الأطفال. في عام 1889، أصبح ليب حاييم روزنبرغ هو ليون باكست. استعار الفنان لقبه الجديد، أو بالأحرى اسمه المستعار، من جدته لأمه، واختصره إلى حد ما. الاسم الأخير للجدة كان باكستر. ارتبط ظهور الاسم المستعار الجذاب بالمعرض الأول الذي قرر فيه الفنان تقديم أعماله. بدا له أنه في نظر الجمهور الروسي، يتمتع الفنان المسمى ليون باكست بمزايا لا يمكن إنكارها على الفنان ليب حاييم روزنبرغ.
وفي عام 1893 أيضًا، وصل ليون باكست إلى باريس. درس في استوديو جيروم وفي أكاديمية جوليان. في الأماكن المعروفة على نطاق واسع بين الفنانين في جميع أنحاء العالم، حيث يمكن للمرء أن يتعلم، وبالتالي، تعلم فن جديد غير مرتبط بالتقاليد القديمة. كانت الحياة صعبة بالنسبة لباكست في باريس. كان يعيش بشكل رئيسي على مبيعات لوحاته. رسومات أكثر دقة. في رسالة إلى صديق، اشتكى ليون باكست بمرارة: "ما زلت أكافح حتى لا أغادر باريس... بائع الأعمال الفنية يأخذ بوقاحة أفضل رسوماتي مقابل أجر زهيد". عاش ليون باكست في باريس لمدة ست سنوات.
من وقت لآخر كان يأتي إلى سان بطرسبرج. إما للاسترخاء والراحة، أو لإجراء اتصالات جديدة وتبادل الانطباعات. خلال إحدى زياراته، التقى ليون باكست بـ Neva Pickwickians. لقد كانت حلقة تعليم ذاتي نظمها الفنان الروسي الشهير ومؤرخ الفن والناقد الفني ألكسندر بينوا. وضمت الدائرة كونستانتين سوموف، وديمتري فيلوسوفوف، وسيرجي دياجليف، وبعض الفنانين الآخرين ونقاد الفن والكتاب، الذين شكلوا في النهاية الجمعية الفنية الشهيرة "عالم الفن".
وفي عام 1898 صدر العدد الأول من مجلة «عالم الفن»، وهي صحيفة تابعة لجمعية فنية ومجموعة من الكتاب الرمزيين. وكان رئيس تحرير المجلة سيرجي دياجيليف. يقع مكتب تحرير المجلة في منزل المحرر. السنوات الأولى في Liteiny Prospekt، 45 عامًا، ومن عام 1900 على جسر نهر Fontanka، 11 عامًا. وترأس القسم الفني للمجلة ليون باكست. كما ابتكر أيضًا طابعًا للمجلة مع نسر "يحكم بغطرسة وغموض ووحيد على قمة ثلجية". عرض القسم الفني للمجلة على نطاق واسع أعمال الممثلين البارزين للرسم المحلي والأجنبي. وقد حدد هذا المستوى الفني والجمالي العالي للنشر، وجعله لسان حال الاتجاهات الجديدة في الفن، وأثر على تطور الثقافة الروسية في مطلع القرن.
في عام 1903، أصبح باكست صديقًا لأرملة الفنان جريتسينكو ليوبوف بافلوفنا. كانت ابنة تاجر بارز، خبير كبير وجامع اللوحات، مؤسس المعرض العالمي الشهير P. M. تريتياكوف. التزم تريتياكوف بالآراء الليبرالية ولم يكن لديه أي شيء ضد اليهود بشكل عام، وباكست نفسه بشكل خاص. أنا أقدره كفنان. اشتريت اللوحات عن طيب خاطر. لكن باكستا لم ينظر إلى باكستا على أنه صهر يهودي. يهودي مهما كان الأمر. لكن اليهودي، الشخص المرتبط بالدين اليهودي، لم يتناسب مع التقاليد العائلية القديمة. وكان على باكست أن يقدم تنازلات. وفقا لأحد الإصدارات، تحول من اليهودية إلى اللوثرية. وبحسب آخر، فقد أصبح أرثوذكسياً من أجل إقامة حفل زفاف في الكنيسة.
في عام 1907، كان باكست ابنا، أندريه (فنان المسرح والسينما في المستقبل، توفي عام 1972 في باريس). تبين أن الزواج هش. في عام 1909، ترك ليون باكست العائلة. ولم يؤثر الطلاق على علاقته بزوجته السابقة. لقد ظلوا ودودين دائمًا. عندما غادرت ليوبوف بافلوفنا روسيا مع ابنها في عام 1921، دعمهم ليون باكست ماليًا حتى نهاية أيامه. شيء آخر مثير للاهتمام. بعد فترة وجيزة من الطلاق، عاد ليون باكست، الذي تحول إلى المسيحية، إلى إيمان آبائه.
في عام 1909، وفقًا للقانون الجديد الخاص باليهود في الإمبراطورية الروسية، طُلب منه مغادرة سانت بطرسبرغ. كان لدى باكست اتصالات واسعة النطاق. العديد من المعارف المؤثرين. استخدم البلاط الإمبراطوري خدماته. لكنه قرر عدم اللجوء إلى مساعدة أحد. وغادر إلى باريس. القوى التي غيرت غضبها إلى رحمة من هم في السلطة عام 1914. تم انتخاب باكست هذا العام عضوا في أكاديمية الفنون. وبهذه الصفة، وبغض النظر عن دينه، كان له الحق في العيش أينما يشاء.
من عام 1908 إلى عام 1910، أثناء زياراته من باريس إلى سانت بطرسبرغ، قام ليون باكست بالتدريس في مدرسة الرسم الخاصة في زفانتسيفا، وكان مارك شاغال أحد طلاب باكست. لفت باكست الانتباه إلى الموهبة الرائعة التي يتمتع بها الشاب شاجال. على الرغم من أنه، كما يكتبون، لم يوافق عليه تماما وكان صارما في تقييماته. على الرغم من كل ابتكاراته، يعتقد باكست أنه بالنسبة للفنان، بغض النظر عن الاتجاه، يجب أن تكون الطبيعة بمثابة نموذج. لقد أحرجته أقوال شاجال و"هوس الصورة" سيئ السمعة الذي استخدمه. تذكرت أوبولينسكايا، زميلة شاجال، أنه عند النظر إلى لوحة شاجال لعازف كمان يجلس على جبل، لم يستطع باكست أن يفهم كيف تمكن عازف الكمان من سحب مثل هذا الكرسي الكبير إلى أعلى هذا الجبل الكبير.
أراد شاجال أن يتبع معلمه إلى باريس. لقد انجذب بشكل لا يقاوم إلى أوروبا. كان باكست ضدها. وقال: "لذلك أنت سعيد باحتمال الموت بين 30 ألف فنان يتدفقون إلى باريس من جميع أنحاء العالم". انطلاقا من مخطوطة كتاب شاجال "حياتي"، فإن باكست ببساطة لعن تلميذه. قامت بيلا زوجة شاجال، أثناء إعداد الكتاب للنشر، بمسح العديد من التعبيرات غير العادية. في تلك السنوات، على عكس عصرنا، لم يكن مسموحا بالألفاظ النابية على صفحات الأعمال الأدبية. وفقًا لشاجال، سلمه باكست مائة روبل ونصحه باستخدامها لتحقيق فائدة أكبر في روسيا. لقد دعم شاجال ماليا من قبل.
وكان لشعبية باكست وشهرته الكبيرة تأثير مأساوي على مصيره. كان باكست غارقًا في الأوامر التي لم يستطع ولم يرغب في رفضها. الإرهاق يقوض صحته. توفي ليون باكست في 27 ديسمبر 1924 في باريس عن عمر يناهز 58 عامًا. أثناء عمله في باليه "إيستار" لفرقة إيدا روبنشتاين، تعرض "لأزمة عصبية". تم نقل باكست إلى مستشفى ريل مالميسون. لم يتمكنوا من مساعدته. وبحسب نسخة أخرى فإن مرض الكلى جلب باكست إلى قبره. سبب آخر يسمى "الوذمة الرئوية". ربما نتحدث عن مظاهر نفس المرض. لم يكن الأشخاص الذين لم يكونوا على دراية كبيرة بالطب يعتمدون على التشخيص بقدر ما يعتمدون على مظاهره السائدة. تم دفن باكست في مقبرة باتينيول في باريس.
