От теории к практике...
ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ
В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.
1. Подбираем удобные инструменты
Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.). Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.
Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно приобрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.
Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.
Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.
Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.
Но во-первых, важно, чтобы рисунок сменился с точки зрения чертежника. Проверенный способ начать рисовать - это отказаться от фактического рисования и вместо этого начать упражнения. С помощью упражнений некоторые основные методы рисования и различные эффекты могут быть опробованы без требования сделать последовательный рисунок.
В смысле базового курса для чертежа приведен следующий обзор. несколько хороших и значимых упражнений для начинающих. Прежде всего, речь идет о создании чувства для машины для рисования и бумаги. Поэтому разумно выводить линии из живота и делать быстрые, простые эскизы. Речь не идет о представлении определенных мотивов как можно более гармонично, но дело в том, чтобы сделать первые строки и штрихи на бумаге.
2. Обустраиваем удобное местечко для рисования
Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!
Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.
Ластик следует избегать. Это позволяет понять, как развивались линии, и, более того, хорошо известно, что ошибки являются лучшими. Для первых тестов персонажей рекомендуется экспериментировать с различными инструментами рисования, например, с карандашами разной степени твердости, с мелом или с древесным углем.
Рисовать — это круто
Тем не менее, важно использовать такие устройства для рисования, которые позволяют свободно удерживать руки. Приспособления для рисования, которые требуют определенной рукоятки и, таким образом, ограничивают свободу передвижения, не подходят. К ним относятся, например, чернильные ролики, в которых чернила течет равномерно только тогда, когда штифты удерживаются вертикально.
3. Проверьте пропорции объекта рисования
С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.
«Все, кто начинает со скетчей, затем допускают меньше ошибок в рисовании. «
Другим хорошим упражнением является выведение поверхностей. Вылупление означает, что поверхность заполнена многими штрихами, которые, например, параллельны друг другу, расположены поперечно или нерегулярно. Вылупление используется для рисования темных поверхностей и теней. При этом рисовальщик заметит, что поверхности очень разные, в зависимости от того, как отдельные штрихи расположены и расположены. Некоторые из затененных областей также могут быть размыты чертежщиком.
4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.
Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.
Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.
Это означает, что нарисованные линии и штрихи размыты пальцем и, таким образом, соединены с более или менее закрытой поверхностью. Благодаря размытию могут быть разработаны нежные тени и размытые контуры. Для первых правильных рисунков особенно подходят простые мотивы, такие как круги и кубы. Геометрические фигуры довольно легко рисовать, но они отлично подходят для практики затенения.
Когерентная связь между светом и тенью является одной из важнейших предпосылок для последовательного рисования. Для упражнения простая форма рисуется как куб. Теперь чертежник должен рассмотреть, где должен быть его источник света. Затем он должен попытаться правильно поместить тени, которые возникают из положения источника света на его чертеже.
5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.
Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.
Тем не менее, также может быть интересно нарисовать мотив несколько раз и разместить тени в разных местах. Таким образом, рисовальщик узнает, как может работать один мотив, если изменится только кажущаяся небольшая информация. Особенно, когда речь идет о мелких деталях, а также тени, есть отличное упражнение для начинающих персонажей. Для этой цели устанавливается лампа, и на свет помещается простой объект, такой как, например, стакан, чашка или зубная паста. Теперь чертежник должен попытаться проследить этот мотив как можно точнее.
Специально для новичков легче распознать лампу, чем фактический источник света, где возникают тени. В то же время многие рисовальщики также будут удивлены, увидев, насколько велики различия между тем, что они на самом деле видят, и тем, что, по их мнению, они видят. Только новички часто неосознанно полагаются на свои концепции и меньше на мотив в качестве модели.
И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.
Скетчинг для всех - МИФ
Конечно, после всех упражнений рисовальщик может взять новый лист, нарисовать его мотив только в тонких строках, а затем составить рисунок. Но в принципе важно остановиться в нужное время. Не имеет значения, хочет ли чертежник рисовать чертеж, хотя он действительно не чувствует себя так или не хочет работать в тот день. Это во многих случаях приведет к тому, что рисунок будет выглядеть по-разному в конце, чем мысли, потому что были созданы короткие линии и были установлены тени. Более разумно отложить карандаш и карандаш и продолжить его позже.
Доставим в город
сегодня
0 && (headerCity.estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)" ng-cloak="">
за
= headerCity.freeDeliverySum">бесплатно
от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }}
= headerCity.freeDeliverySum">бесплатно
В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем
Скетчинг для всех - МИФ
Рисуй человечков, храни воспоминания, доноси смыслы
Иллюзии - это не просто иллюзии, и вы можете научиться обманывать чье-то зрение только карандашом и кистью. Вы узнаете, как правильно перенести произведение на бумагу, проникнуть в тайны живописи так называемой техникой сухой кисти, которая может создать удивительно реальную текстуру и цветовые переходы, вы научитесь замаскировать свои изображения из рисунка и действительно ожить. Все, что вы можете попробовать на двенадцать учебных пособий, которые автор обогатил много полезных советов и советов.
Один из его интересных примеров. С затенением и перспективой мы можем захватывать объекты, имеющие двумерный размер на бумаге. Даже фотографии имеют только два измерения. Поэтому мы работаем только с высотой и шириной. Если бы мы хотели дать изображению третье измерение, которое является глубиной, мы обычно придерживаемся поверхности с различными пространственными объектами.
Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.
И вот эта книга: как проникнуть на бумагу с помощью двухмерных объектов карандашом и масляной краской, которые превращаются из определенного угла в трехмерные изображения. Необходимо нарисовать объект на поверхности, деформированной, растянутой, в противном случае очень суженной. С одной точки зрения он будет действовать в трех измерениях, от других - в качестве смазки.
Изображения имеют невероятное впечатление, и мне лично интересно, как это можно достичь. Там, где нет изображения для перерисовки, автор точно описывает, как его рисовать. Картины сделаны карандашом, затенены сухой кистью, более реалистичной для затенения. Важно создать тень под объектом, что создает иллюзию, что объект на самом деле находится на бумаге или левитируется в воздухе.
1. Скетчбук художника
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.
В книге мы встречаем закон, машину и т.д. Как будто они выступают из бумаги. Автор сделал это, частично сократив бумагу. Книга, которая не должна отсутствовать в библиотеке любого художника. Вы принадлежите к поклонникам фантастических миров, где полно монстров, орков и волшебников с магическими способностями? Если вы хотите создать его точно в соответствии с вашими идеями, вы сможете использовать публикации, которые помогут вам шаг за шагом создать его.
Создайте свою собственную фэнтезийную империю
Новые миры в мире у вас под рукой. Вы поклонники фантастических миров, полных монстров, орков и волшебников? Или вы просто хотите попробовать что-то новое в рисовании и живописи? Если да, то эта книга подходит именно вам. Это даст вам богатый источник вдохновения и пособие для пациентов по созданию ваших собственных фантастических сфер шаг за шагом.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
2. Скетчи!
Вы узнаете, как создавать сложные изображения, используя простые фигуры, как окрасить карту, придавать ей карлика и, в особенности, свою собственную историю. Погрузитесь в фантастические миры, где все разрешено. Он хорошо работает, если у вас есть один или два больших центральных острова, окруженных удаленными меньшими островами. Культуры этой карты и нормальной карты должны быть поразительной разницей.
Это скорее наш мир, главным образом потому, что большинство карт этого типа не включают в себя все море и океаны, а лишь часть их. Береговые линии, скорее всего, будут отображаться на наиболее заметных строках вашей карты, и это является веской причиной.
Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.
Большой творческий челендж
Создайте карту своей собственной империи фантазий, постройте замки, особняки и дюны, чтобы развить свою историю, полную морских монстров, гномов и волшебников. Профессиональный картограф и художник Джаред Бландо научит вас, как это сделать в вашей публикации. Шаг за шагом он фокусируется на отдельных частях, от простых простых эскизов пейзажа до разработки сложных гербов и передовых методов каллиграфии.
Это скорее наш мир, главным образом потому, что большинство карт этого типа не включают в себя все море и океаны, а лишь часть их. Береговые линии, скорее всего, будут отображаться на наиболее заметных строках вашей карты, и это является веской причиной.
Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.
Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.
3. Скетчбук, который научит вас рисовать
Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.
Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.
4. Визуальные заметки
Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.
Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.
В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.
5. Визуальные заметки на практике
Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.
Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.
6. Артбук
Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.
Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.
Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!
7. Рисовать — это круто
Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.
Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать... и рисовать много!
На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.
8. Говори и показывай
Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.
Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.
9. Ни дня без кисти
Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.
10. Хирамеки
Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!
Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.
11. Рисуй каждый день
Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.
Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.
Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.
12. Большой творческий челендж
Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».
В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.
Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!
13. Начни рисовать
Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.
Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.
Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.