Люди для рисования быстрых набросков. Уроки рисования карандашами и пастелью. Подбираем удобные инструменты

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

Первый заключается в том, чтобы развить таланты невидимого рисовальщика и научиться рисовать человека, оставаясь незамеченным, как ниндзя. Преимущество, которое не мешает тому, что вы рисуете, состоит в том, что оно будет оставаться естественным. Или, возьмите на себя роль рисовальщика и посмотрите на свою модель. Этот последний подход может открыть вам сказочные реляционные ворота. На техническом уровне проблема также будет заключаться в том, что эта модель, которая привлекла ваш глаз, находится в полной активности.

Он будет более или менее мобильным в соответствии с контекстом, в котором вы его встретили. Как говорят учителя боевых искусств, нужно быть в гармонии с окружающей средой. Нет, это не показало бы нашего отсутствия «осознания». Вместо того, чтобы сделать один очерк одной позиции, мы сделаем несколько эскизов и точно настроим ту, где модель остается самой длинной.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга - за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль - художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Он оставался дольше в расширенном положении, что позволило мне выполнить соответствующий эскиз и получить это облегчение на спине. Он дал себе образ добровольца, учился и верил, что он будет говорить с естественным. Он описывал людей иронично, насмешливо, даже жестоко, и думал, что его душа такая.

Легко представить себе, сидя в баре, чтобы быть в кафе-концерте, чтобы слушать песни и музыку, смотреть бешеные танцы в развевающихся юбках и женских ногах. Музыка, которая сопровождает выставку, видеоизображение канкана, столы, чтобы остановиться и наслаждаться немного этой парижской атмосфера помогает проецировать себя в старые добрые времена. Тогда он, Генри де Тоулаус Лаутрек, маленький человек маленький, почти карлик, который перемещается на ноги из пропорции к телу, с цилиндром на голове и непочтительный и глубокий взгляд, приходит к нам и берет нас на всем пути.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

Действительно, именно он дает нам иллюзию вхождения в этот мир. С его рисунками, его карикатурами, его плакатами. Там есть так много людей, мужчин и женщин, которые сделали его известным, фиксируя их со своими карандашами, рисунки с быстрыми и моментальных зарисовок, раскрывающих характер, мысли, вкусы. Сто сто восемьдесят работ, которые мы пришли из музея Ираклидона в Афинах; являются рисунки, эскизы и литографии и несут нас в этом путешествии по искусству и времени.

Они дают нам знать, прежде всего, дизайнера Лотрека и создателя рекламного плаката с его плоскими и живыми цветами и простыми и решительными линиями. У меня высота моего имени. Имя действительно долго для человека, столь короткого и короткого в жизни. С детства из-за патологии, называемой пикнодизостозом, была обнаружена аномальная плотность кости с серьезными последствиями для развития ног и черепа, с детства, чтобы жить в трудном теле, чтобы принять, грудь жесткая на коротких ножках; форма карликовости и различные операции перелома «оскорбили» ее от подросткового возраста.

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост - выбираете набор фотографий напротив "Choose a photoset: " и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

Основной процесс рисования скетчей

Поэтому он был вынужден долго оставаться неподвижным, скукой непрерывной заботы и невозможностью следовать по стопам своего отца, который считал охоту и ездил на одном из удовольствий жизни. Родители были первыми двоюродными братьями, а в семье повторили жены родственников и последствия для Генри. Это тяжелое наследие сопровождалось другими травмирующими событиями, такими как смерть его второго брата Ричарда в один год. После этого отделения родителей так, что Герри, с четырехлетнего возраста, прожила с матерью, чтобы продолжать заботиться о ее кривых и злых ногах.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать - полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

Можно сказать, что будущий художник не имел легкого начала жизни, но, очевидно, обладал более чем хорошими ресурсами для развития других навыков. Наклон к рисунку представлял собой компенсацию за его страдания и сублимацию его ограничений. Из его рисунков мы можем видеть огромные способности, которые он имел в ретроспективном изображении характеристик людей, которых он встречал, и окружения, которые он часто посещал; резкость наблюдения, которая позволила ему понять черты характера окружающих и привести их на страницу с небольшими верными знаками, которые в какой-то момент напоминают карикатуры.

  • Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
  • Пол (Gender): мужской (Male)
  • Вид (View): передний (Front)
  • Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Где рисовать скетчинг

Его художественная подготовка была предельно уважаема известными и известными французскими мастерами. Но, к счастью, Генри был оригинален на своем пути; единственное, как ее тело и как его жить. Кажется, он никогда не показывал своих страданий, никогда не отпускал самообеспеченности, никогда не проливал слезы на свою судьбу. Но она попыталась успокоить судьбу, которая коснулась его алкоголем, абсентом, наркотиками. Первые - это те, которые привели к смерти, уничтожив физически опытный. Она также жила в психиатрическом доме в Нейи, 35 лет.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Какими материалами рисуют скетчинг

Он сдался, Генри, сифилис ухудшил его мысли, затем алкоголь и «зеленая фея» сделали все остальное. Два года спустя, всего 37 лет назад, инсульт оставил его в полушарии. Можно сказать, что он был немного большим человеком, который оставил нас в память о красоте его эпохи.

Он не был частью какого-либо современного искусства, Лотрека. Хотя он всегда посещал других живописцев. Перед его первой студией в Париже, в том же дворе, появился Дега, ныне устоявшийся художник в возрасте старше пятидесяти лет. Ссылка на двадцатилетнего Лотрека: оба из благородных семей, несмотря на отцовское неодобрение, выбрала живопись; Дега также интегрировал дизайн и живопись в свое искусство, был открыт для инноваций, таких как фотография и японское искусство. Важнейшим шагом стала дружба с Ван Гогом.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов - не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

Проверьте пропорции объекта рисования

И участие в пост-импрессионистических, символических выставках, участие в выставках. Но Лотрек никогда не вступал ни в какое движение. Что поражает, прежде всего, «персонажи». Потому что Лотрек представлял человечество, свое время. Это проекты и плакаты, в которых он сделал бессмертных людей, которые когда-то были знамениты, но без его карандашей и карандашей впадает в забвение.

Прежде всего, Аристид Бруант - певец и актер Монмартра. Именно он представил молодого Лотрека Монмартру. Прежде чем стать актером и певцом Бруантом был колокольчик и железная дорога. Затем он начал писать забавные песни, но также осуждал богатый класс. Популярный персонаж, несмотря на обиду на публику. Чтобы продвигать ее шоу, она попросила Лотрека нарисовать четыре плаката, которые помогли сделать их знаменитыми. Определенный силуэт, решительные цвета, двумерность японских принтов, являются главными героями нового жанра: рекламным плакатом.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

  • Уровень 1 (за 10 часов рисования)
  • Уровень 2 (за 30 часов рисования)
  • Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Фигура Бруанта характеризуется черным плащом и шляпой с широкими крыльями, а также красным шарфом. Это не портреты высших светских дам, известных своими благородными титулами и богатством. Лотрек предпочел другие места в салонах и лаунджах своего класса. Он был растрепан, он, вероятно, чувствовал себя неуместно для своего несчастного физика и не хотел смотреть на его сострадание. Он часто посещал кабаре, популярные бистро Монмартра, ночные клубы и театры, которые в то время переполнялись частью современного Парижа, который развивался, и домами толерантности, где он проводил ночи и дни и рисовал девушек, ожидающих клиентов.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Значит, мы знаем Джейн Аврил. Его настоящее имя было Жанной Луизой Бодуэн, и, прежде чем стать танцовщицей и актрисой, славящейся своей подавляющей энергией, которая была ее прозвищем для Мелинита, она работала в цирке как кассир и рыцарь. Это основано на фотографии, и вы видите Джейн слева, отличную от трех других балетных танцоров для движения шпильки и цвета волос. В Англии надежды на успех не было. В Соединенных Штатах прошло лучше.

Обустраиваем удобное местечко для рисования

Но он прожил последние десять лет жизни в хосписе. Иветт Гильберт - другая женщина, которую Лотрек сделал бессмертным. Его настоящим именем была Эмма Лора Эстер Гильберт. Еще до того, как стать известной певицей, она сделала другую скромную работу: сартина, затем занялась портнихой. Его желание состояло в том, чтобы быть элегантным и изысканным, и нашел решение: длинные черные перчатки, которые подчеркивали его тонкую форму. Лотрек восхищался Иветтой и изображал его в многочисленных рисунках и плакатах.



Здесь нам нужно выбрать параметры:

  1. тематику поз, например, атлеты или воины
  2. интервал времени показа референса
  3. свой email
  4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Певец не был красавицей, и в своих проектах Лотрек акцентировал свои физиономические характеристики, улавливая черты личности. Но так часто карикатура, настолько, что она просила его не рисовать ее так плохо; но, с другой стороны, его слава была усилена плакатами художника и не могла отказаться от нее.

Гильберт усовершенствовал свой особый стиль игры: он только двигал руками, покрытыми длинными черными перчатками. Лотрек также выпустил альбом с семнадцатью литографиями, в которых Иветт был представлен в разных позах, снаружи и внутри сцены. Блондинка рядом с ней, увлеченная Джейн, является искусствоведом Эдуардом Дужардином, автором работ по японскому искусству. И сам стиль плаката вдохновлен восточным искусством. Плакат, выставленный на этой выставке, оставался неизвестным в течение 105 лет, и обнаруженный в исключительной ситуации сохранения сохранил блестящие и свежие цвета печати.

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:













Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Другой звездой парижского сорта была мадемуазель Полаир, чье настоящее имя было Эмили Мари Бушо. Живая брюнетка, пение легких песен и литография Лотрека, мы видим это с живыми театральными платьями, неуравновешенными в позиции, чтобы представить ее изобилие.

Акробат, балерина, контортист, клоун. Лотрек представлял его вход в мула и сопровождал стражника. Он был не только художником-плакатом, Лотреком, но и сотрудничал в культурных и сатирических журналах. Братья Натансона были редакторами, а среди сотрудников был Стефан Малларме. Лотрек встретил Малларми и Натансона в Лице Кондорсе, кузницу талантов. Братья Натансона были трое и приехали из семьи купцов и банкиров, эмигрировавших во Францию ​​из Варшавы. Руководство журнала в Париже было передано Александром в сотрудничестве с братом Тадеем.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Они окружили себя такими грамотными, как Пруст, Малларме, Верлен, Гид, Аполлинер, Клодель и иллюстраторы, такие как Наби и Тулуз-Лотрек. Журнал имел прогрессивную тенденцию в области искусства и авангарда. Мисия и Таде были женаты в Польской овчарке, родившейся в Годебске, благородного происхождения, образованной, хорошей пианистки и нонконформистской женщины. Это была икона журнала: как образ женщины, потому что она изображалась как идеальная модель читателя, но также и для большого восходящего движения, которое она имела на своих мужах.

Когда двое развелись, история журнала закончилась. Мизия была замужем на второй свадьбе со знаменитым издателем Альфредом Эдвардсом, затем в третьем браке с каталонским художником Йозефом Марией Сертом. В конце концов он оставил его для молодого скульптора. Масса мертва и забыта, почти слепа и зависит от морфина. Но в плакате Лотрека мы все еще видим ее великолепную, изображенную с одним из кепок, для которых она была знаменита. Кажется, что ее фигура проскальзывает через лист. Цвета определены, а характеристики личности Мисии сделаны Лотреком с несколькими точными знаками: элегантная, но несогласная одежда, буйная кепка и красный коралл, такие как волосы, острые глаза, маленькие красные губы и динамичная поза.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица - очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье - ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко - тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе - современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.


Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел — это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.


Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей - 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.


Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

  • Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
  • Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
  • Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
  • Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.