Монтсеррат кабалье какой тембр голоса. Монтсеррат Кабалье – живая легенда оперной сцены. Гнев непревзойденной Монтсеррат.

Лабоа, Лертксунди и дикие тринадцать. Имена, такие как Микель Лабоа, Бенито Лертксунди, а также Нестор Бастерректеа или Хорхе Отейза с тех пор неразрывно связаны с борьбой за выживание баскской культуры. Баскские СМИ ежедневно отзываются о своей работе.

Песня, написанная в 1970-х годах, была намеком на цензуру эпохи Франко, ее зашифрованный текст был в то же время стратегией привлечения произведения через цензуру, которая контролировала все вездесущие. Даже легендарная Джоан Баэз представила версию игры с птицами несколько лет назад в Баске. Только вся его работа сделала его одним из самых важных певцов-песенников на баскском языке.

Его музыка повлияла и продолжает поколение. Микель Лабоа провел два года своего детства в прибрежном городе Лекейтио, прежде чем семья вернулась в Гипускоа. Почти 20 лет он воплотил свою художественную карьеру в гармонию с работой в качестве детского психиатра. Во время учебы он повлиял на его музыкальное развитие Атауальпа Юпанки и Виолета Парра, в чьей традиции он стал политическим художником.

Особое значение придается реорганизации и оценке баскского языка. В рамках этого движения Микель Лабоа развил вместе с Бенито Лертксунди выдающимся представителем «Новой баскской песни». Его работа включает в себя старые народные песни, которые он переинтерпретировал в новом современном стиле, но также и поэзию Бертольда Брехта, например. Некоторые из песен «Бат-Хиру» стали популярными народными классиками. Существует даже оркестровая версия этой пьесы, в которой участвовали оркестры Орфеона Доностии и молодежный оркестр Эускаль Херриа.

Микель Лабоа был 35 лет творческим, до почти своей жизни, когда здоровье больше не позволяло больше появляться. Он регулярно работал с джазером Иньяки Сальвадором, Орфеоном и другими оркестрами. Любопытно, что Лабоа выбрал постоянную нумерацию для своих титулов. Две песни Бертольда Брехта были запрещены цензурой Франко.

За этим последовал Хамаби, тринадцать Лабоа, в память о культовой группе «Эз Док Хамару». Четырнадцать последователей за двумя живыми записями с пятнадцатью и шестнадцатью. В деревне Уурбилль и в Университете Страны Басков Бильбао-Леоа названы в его честь.

В дополнение к Микелю Лабоа, Бенито Лертксунди - самый известный баскский певец-поэт - песенник с давней традицией. В францисканской школе искусств Зарауза Лерксунди, уроженец Орио, научился своему ремеслу. Благодаря глиняной и деревянной работе он получил первые призы и получил работу. Следующие критики прессы должны были получить Микель Лабоа в своих руках, он связался с Лертксунди и выиграл его для культовой группы.

Он всегда пел в Эускаре, его песни характеризовались протестом, фольклором, лиризмом и современными событиями. Лерксунди стал автором песен с наибольшим количеством выступлений, заслужив большое уважение в баскской аудитории и появился в Барселоне, Вальядолиде, Мадриде, Сарагосе, Бретани, Ирландии, Уэльсе. В отличие от Лабоа, Лертксунди всегда оставался верным мелодичному баскскому фольклорному звучанию. Сегодня его можно назвать последним трубадуром старой школы, которая революционизировала баскскую народную музыку в шестидесятые и семидесятые годы, после чего Лурдес Ириондо, Микель Лабоа и Ксабир Лета в последние несколько лет.

Песня была средством принести в жизнь новые идеи надежды, справедливости, мира и свободы в то время, когда диктатура Франко все еще была твердо в седле. Группа попыталась обвинить несправедливость и выразить потребность в создании нового баскского общественного сознания. Литература также должна быть доведена до сведения людей. Чтобы распространить это сообщение, музыкальные фестивали были организованы как предлог для людей, которые собираются.

В дополнение к культурным особенностям, выступления содержали политические и социальные элементы, которые бросали вызов мультфильму. Дословный перевод: еще не тринадцать, а это означало, что проклятие тринадцати было сломано, что означает проклятие диктатуры, символизируемое несчастьем. Но верующие. Мечта Отеизы заключалась в том, чтобы объединить все художественные дисциплины, чтобы вернуть баскскую культуру, которая была сильно нарушена фашистами посредством запретов. Для этой цели лучше всего подходят музыкальные средства.

Хорхе Отейза стал праотцом баскской скульптуры, последним оставшимся дизайнером является Нестур Бастерретша. В бельканто были золотые времена и знаменитые рецидивы, но для счастья любителей этого жанра прошлый век, который прошел мимо нас, оставил большую волну великих переводчиков, которые все еще остаются в силе.

Энрико Карузо Считается самым известным тенором оперы в истории, его необыкновенный и мощный голос сделал его лучшим выразителем этого музыкального жанра. Карузо шел своим искусством через различные музыкальные жанры, но он был в опере, где он достиг своего наибольшего успеха. Лучиано Паваротти Певец и оперный трио, Паваротти, считается величайшим современным певцом, для некоторых преемником Карузо. Мария Каллас Сопрано греческого происхождения, самый выдающийся женский голос оперы всех времен. Его искусство было быстро признано и стало фаворитом Метрополитен-оперы в Нью-Йорке. По иронии судьбы в Италии он никогда не достигал такой славы. Ричард Такер Лирик Тенор, известный тем, что достиг очень высоких оценок и своей великолепной интерпретации. Он особо отметил драматическое пение. Джузеппе Ди Стефано Тенор, его карьера, состоящая из 1940-х годов до конца «Пиппо», как он был известен, был одним из самых красивых голосов в опере. Марио дель Монако Драматический лирический тенор, считающийся лучшим в этом аспекте оперы. У его голоса была сила и уникальный тембр, который сделал его одним из лучших в свое время. Пласидо Доминго Тенор, баритон и дирижер. Участник знаменитого трио, созданного вместе с Лучано Паваротти и Хосе Каррерасом. Он был генеральным директором Вашингтонской национальной оперы. Его голос и харизма были брошены по всему миру и многим популярным жанрам. Хуан Диего Флорес Легкий тенор, который сегодня считается лучшим оперным певцом, призван многими преемниками Лучано Паваротти, несмотря на его юный возраст. Его карьера началась как рок-певец, но понемногу он был склонен к бельканто. В настоящее время нет оперного театра, который не рассчитывал на его присутствие. Его великий голос, помимо его харизмы и филантропии, сделал его фаворитом всех. . Приглашаем вас посетить список всех времен.

Он учился пению в Высшей музыкальной консерватории «Оскар Эспла» в Аликанте с Долорес Перес и в Высшей де-Канто в Мадриде, с Изабел Пенагос и Мигелем Занетти, получив необычайный конец карьеры «Лола Родригес де Арагон». Его репертуар включает более сорока оперных ролей, чье представление сочетается с концертами и концертами камерной музыки и ораторского искусства. В настоящее время она является профессором репертуара в Музикене и Консерватории Хуана Крисостомо Арриага в Бильбао. Она была директором кафедры певческого и репертуарного учителя в Музикене, режиссером и пианистом нескольких курсов в области искусства и культуры, организованных Университетом Страны Басков и Педагогическим директором Международного музыкального фестиваля в Сумайе.

Этот курс предназначен для певцов и пианистов, которые закончили учебу и проявили явный интерес к углублению лирического репертуара; его содержание будет сосредоточено на конкретных потребностях каждого учащегося. Помимо уроков канто и репертуар, студент будет иметь право посещать занятия Эскони-Лирика, а также доступ к лекциям и прослушиваниям, организованным учителями, способным взаимодействовать с музыкальными формированиями центра на запланированных концертах. Работа, проделанная в ходе курса, будет показана на трех публичных слушаниях, организованных центром.

Жизнь Монтсеррат вне сцены

Курс распространяется через три недели, даты которого будут установлены в соответствии с потребностями и интересами студента и наличием центра. Организация занятий будет следующей. В каждую из недель студенты получат три класса Ана Марии Санчес и три других из Ицциар Барредо, по 45 минут каждый, и один час совместного класса обоих учителей. Сеанс обучения закончится публичным слушанием проделанной работы. . Приблизительные часы личного обучения для подготовки и прослушивания: 75 часов.

Набукко был третьей опера Верди и сказал легенде, что он никогда не мог существовать. Композитор смог закончить работу как великую жертву, но это в конечном итоге проявит себя как огромный провал. В отчаянии Верди решил оставить композицию, и только по цене Бартоломео Мерелли, бизнесмен из Театро алла Скала в Милане, сумел убедить его купить новую работу «Набукко» из либретто Темистокла Солера. Действие Набукко сопровождает битву евреев, победив перед царем Навуходоносором, Вавилоном, и приговорен к периоду кратера и ссылки.

Набукко, написанная и выпущенная во время оккупации Италии, установила четкую аналогию между стремлением к свободе еврейского народа и патриотическим чувством итальянцев. Эта работа быстро стала политическим инструментом, которым воспользовался Рисорджименто, политическое движение, которое стремилось к объединению итальянского государства.

Свадебное приключение Монтсеррат Кабалье

Мы вернемся к этому разделу в будущем, и во второй серии мы обязуемся проследить великие имена лирической песни, которые мы еще не прошли через этот раздел и к которым он будет неполным. Надеемся, вам понравится, и мы вернемся к нам во вторую серию. Карлос, заключая контракт с Марией Каллас.

Великий исполнитель бельканто, Краус отмечался на протяжении всей своей карьеры в таких документах, как Вертер, одноименная опера Массне, Фауст, Гуно, Артуро, И Пуритани, Беллини или Неморини, Элизир д'Аморе, Доницетти. Пример долголетия в гонке, благодаря замечательной технике и внимательному управлению репертуаром, Альфредо Краус регулярно пел до семидесяти лет.

Несколько современных композиторов специально для нее написали роли, такие как персонаж Далласской оперы «Тина», американский композитор Доминик Ардженто, а также тот же автор «Опасные связи» Конрада Сузы и «Аспернские доклады». Мертвая прогулка, Джейк Хегги. Солдат умрет за два месяца до рождения дочери.