Практически любой дизайнерский проект начинается с создания скетча. Это своего рода набросок, который позволяет донести до заказчика идею дизайнера. Скетч не является художественным произведением, это лишь способ зафиксировать свои мысли. Именно поэтому научиться технике быстрого рисунка сможет любой желающий. Просто нужно уметь рисовать геометрические фигуры, ну и конечно знать несколько хитростей.
Большинство из нас начали рисовать, когда мы были молодыми. В то время материалы и инструменты были для нас не столь важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на какой-то бумаге для ноутбуков часто «делал трюк». Но поскольку мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбрали, стали более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что новые художники хотят иметь самые лучшие материалы.
Что такое скетч?
Скетч – это эскиз или быстрый рисунок. Его используют для отображения идей. Он помогает понять, как будет выглядеть проект в будущем, увидеть основные ошибки и исправить их. Скетчинг не является рисованием, поэтому человеку не обязательно иметь художественный талант, чтобы освоить данную технику.
Скетчинг может быть полезен для изучения законов композиции начинающим художникам и дизайнерам. С его помощью можно наметить расположение всех элементов рисунка, соотнести пропорции и, наконец, найти свой индивидуальный стиль
Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям, независимо от возраста, вы также можете начать серьезно относиться к материалам, которые вы используете. Мы начнем с самых очевидных качественных карандашей для рисования. Когда дело доходит до рисования карандашей, каждый художник найдет бренд, с которым они соединяются. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.
Наборы для рисования карандашей Наборы карандашей обычно поставляются в красивую банку и могут быть отличными, поскольку они часто включают полный спектр графитовых марок. Многие наборы включают карандаши с более твердым графитом через более мягкий графит. Более жесткий графит делает более легкие метки и держит острый наконечник длиннее, в то время как более мягкий графит делает более темную отметку, но требует постоянной перерисовки. Эти наборы дают художнику возможность работать со многими различными значениями и разновидностями знака.
Зачем учиться технике быстрого рисунка?
Естественно, многие хотят знать, кому может быть полезен навык рисования скетчей? Рассмотрим определённые группы людей, которым не мешало бы освоить технику рисования эскизов:
- Дизайнеру нужен скетч, чтобы как можно понятней объяснить заказчику свою гениальную идею.
- Вы много времени проводите в путешествиях и хотите делать всевозможные интересные наброски в дороге, тогда техника быстрого рисунка вам просто необходима.
- Вам подарили молескин, но вы не знаете, чем его можно наполнить?
- Вы мечтаете жить в Таиланде и хотите отправлять по почте свои шедевры в глянцевые журналы.
- У вас есть желание научится хорошо рисовать и удивлять этим навыком своих знакомых?
Рисунок, сделанный вручную, всегда прочувствован автором, можно сказать, что он «живой». Ручная подача всегда выше ценится, так как позволяет оценить суть творческого метода и сохранить индивидуальный стиль автора.
Узнайте больше о различных классах графита. Индивидуальные карандаши Многие художники найдут, что они не используют все карандаши в наборе карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей. Если это так, то набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости является более логичным подходом.
Альбом - одна из самых важных вещей, которые может иметь художник. Любой может «владеть» книгой с пустыми страницами чертежной бумаги. Но тот, который активно привлекается ежедневно, является ценным. Позвольте мне сделать аналогию с важностью эскиза. Давайте сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.
Чем нужно рисовать?
Творческому человеку, как правило, идеи в голову приходят неожиданно, поэтому неважно, что у него будет под рукой: карандаш или ручка. Главная задача – это зафиксировать идею, пока человек её не забыл. Но если подходить к этому процессу более ответственно, то инструменты для работы нужно выбирать тщательно, потому что это залог хорошего эскиза.
Профессиональный спортсмен может ежедневно тренироваться в тренажерном зале или на трассе, чтобы повысить свою производительность в «игровом дне». Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были включены в тренировку, упражнение важно - если не важно для успеха спортсмена.
Рисуй каждый день
Активный альбом - это «упражнение» художника. Это «тяжелая работа», которая входит в развитие художника, и является питательной средой для инновационных, художественных идей. Хотя альбом может никогда не увидеть мир, он часто является движущим фактором успешных работ и успешных художников.
В первую очередь необходимо отбросить в сторону простые карандаши. Не следует ими пользоваться, потому что если человек перфекционист, то он будет постоянно править свою работу, добиваться идеального результата.
На самом деле это никому не нужно, скетч – не должен походить на законченный вариант. Ведь основная задача таких рисунков помочь зафиксировать идею, а она имеет своё развитие, поэтому нужно пробовать рисовать, но при этом ничего не стирать. Всегда старайтесь оставить себе возможность вернуться к первоначальному варианту, так как сразу невозможно понять какой из них был правильным.
Рисунок может быть сделан на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда столь же важно, как и среда, на которой он используется. Существует несколько соображений для выбора поверхности чертежа, которая повлияет на конечный результат. «Зуб» - «зуб» поверхности - это текстура бумаги. Текстура бумаги играет роль в том, как материал для рисования принимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут создавать строки, которые могут казаться «сломанными», в то время как более гладкие текстуры будут создавать более плавные линии и градации стоимости.
Именно поэтому лучшие инструменты для набросков – это маркеры и фломастеры. Их не должно быть много, достаточно иметь несколько чёрных маркеров со стержнем разной толщины. Может пригодиться черная ручка, чтобы делать пояснения к скетчам. Очень часто бывает, когда в процессе реализации идеи человек просто забывает, что именно он нарисовал.
Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи?
Некоторые художники предпочитают более тяжелые текстуры, в то время как другие предпочитают более гладкую поверхность. Узнайте, как зуб бумаги может повлиять на применение среды. Для большинства бумаг вес бумаги будет напрямую связан с толщиной бумаги.
Например, бумага на 80 фунтов обычно будет толще бумаги объемом 60 фунтов, а бумага на 100 фунтов будет более тяжелой, чем бумага на 80 фунтов. Карандаши необходимо затачивать качественной точилкой для карандашей. Используйте некачественную точилку, и вы можете быть карандашом в считанные минуты.
Также нужен один цветной маркер, он может быть любого цвета: красный, синий, зеленый. Он необходим для создания контраста, с его помощью можно будет выделять какие-то важные детали в эскизе. Хорошо если в вашем арсенале будет серый маркер. Он придаст вашему скетчу более выигрышный вид. С помощью него можно создавать объектам всевозможные эффекты, например, тени.
Точилки для карандашей обычно подразделяются на две категории: ручную и электрическую. Электрические точилки для карандашей Электрические точилки для карандашей могут варьироваться в зависимости от цены, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите» верно для того, что вы получаете здесь.
Качественный электрический точильный карандаш будет затачивать ваш карандаш, не съев все это. Электрические точилки для карандашей приятно иметь для быстрой резки карандаша, но не должны использоваться с цветными карандашами. Воскообразное связующее, найденное в цветных карандашах, может накапливаться внутри лопастей точилки, разрушая устройство.
Блокнот или альбомный лист А4?
Что касается бумаги, то здесь все зависит от личных предпочтений. Например, если человек привык генерировать идеи в процессе езды куда-нибудь или во время прогулки, то лучше всего приобрести блокнот. Это очень удобно, так как все ваши идеи собраны в одном месте. Лучше всего, если он будет небольшой, чтобы он мог помещаться в карман. Также для рисования скетчей можно воспользоваться обычными альбомными листами. Их можно легко скомкать и выкинуть, если получившийся вариант вас не устраивает.
Блокнот или альбомный лист А4?
Экстремальное решение. Один из отрицательных моментов заключается в том, что мелкие карандаши могут попадать внутрь точилки. Эта точилка, безусловно, находится на крайнем конце вещей, но прохладный товар. Ручные точилки для карандашейКогда электрический точилка для карандашей имеет свою привлекательность, для большинства из нас будет использоваться ручной точилка для карандашей.
Подобно электрическим точилкам карандашей, ручные сорта бывают разных форм. Моим любимым является простая, ручная металлическая точилка. Это дешевое и простое решение, которое переносится и легко заменяется. Есть больше вариантов черно-белого рисунка, кроме рисования графитом. Никакой инструментарий исполнителя не был бы полным без древесного угля или конту.
С чего начать рисовать?
Как уже говорилось ранее, скетчинг не является рисованием, но все равно для начала необходимо «поставить руку». Порисуйте прямые линии на бумаге, всевозможные геометрические фигуры, чтобы во время рисования скетча чувствовать себя более уверенно.
Любой интерьер или интерфейс сайта является набором геометрических фигур. Так как главной задачей скетча является донесение идеи до заказчика, то набросок должен быть в первую очередь понятным. Именно поэтому не усложняйте себе работу, скетч должен быть выполнен с помощью стандартных фигур.
Способ, в котором сделаны метки, также отличается. Древесный уголь поставляется как в виде карандаша, так и в виде карандаша. Палочки из древесного угля обычно либо «лозы», либо «сжаты». Уголь древесного угля более мягкий и производит более светлые следы, в то время как сжатый уголь, который сконцентрирован, производит более темные следы.
Карандаши из древесного угля можно затачивать, как графитовые карандаши, что делает их отличными для деталей. Древесный уголь - это сожженный органический материал, а контейль - из глинистых компонентов. Мне очень нравятся флисовые наконечники. Рукоятки с войлочными наконечниками позволяют художнику создавать множество меток. Кончик пера позволяет художнику создавать широкий диапазон качества линии.
В нем, как правило, мало деталей, присутствует лишь грубое очертание предмета. Нужно стараться сохранять пропорции объекта, важные детали необходимо выделять. Для обозначения темных областей можно использовать штриховку.
Если в скетче необходимо обозначить цветовые пятна, то для этой цели используйте цветные маркеры или фломастеры, также можно воспользоваться акварелью. Причем не обязательно тщательно закрашивать всю поверхность. Достаточно лишь сделать определённые наброски, которые одновременно будут показывать расцветку, но при этом не отвлекать внимание от основных деталей. С помощью набросков можно проработать проблемные места или более точно изобразить важные детали в вашей работе.
Важны даже те работы, которые вы предпочитаете не позволять никому видеть. Их нужно относиться с уважением и хранить таким образом, чтобы они сохраняли и сохраняли их. Существует более чем несколько вариантов хранения художественных работ, но наиболее популярным вариантом является портфолио.
«Скетч – идеальный жанр для начинающего художника.»
На рынке существует множество различных вариантов портфеля, каждый из которых имеет свои преимущества и недостатки. Жесткость - Ищите портфель, который сохранит ваши работы от изгиба. Большинство портфелей сделают это, но есть несколько более дешевых версий, которые могут и не быть. Ищите портфель, который имеет жесткую систему поддержки.
Скетч – это быстрый рисунок, который способен передать настроение, эмоции и атмосферу творящуюся вокруг. Он улавливает самую суть, это эмоциональный и живой рисунок. Помните о том, что в скетче нет такого понятия как «правильно» или «неправильно», это ваша индивидуальная работа. Главное не бояться экспериментировать, всегда нужно искать свой индивидуальный стиль. Если вам пришлась по душе данная техника, и вы её успешно освоили, то можно попробовать создать свою собственную книгу скетчей.
Размер. При покупке портфеля для хранения вашей работы убедитесь, что вы предоставили себе место для более крупных работ. Не просто приобретайте портфель 18 на 24, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Скорее всего, вы будете производить чертежи, которые больше в будущем, и вы хотите, чтобы вы выбрали вариант большего размера.
Подбираем удобные инструменты
Вам не нужно покупать портфель, когда вы можете построить свой собственный. С парой жестких кусков картона и ленты портфолио можно создать довольно быстро. Важное значение имеет забота о ваших работах, но забота о ваших материалах тоже важна. Найти подходящее решение для хранения данных легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.
. Парафиновая свечка в акварельной живописи
.
Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч - это эскиз, набросок, с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.
Проверьте пропорции объекта рисования
Портативный контейнер. В то время никакие производители не использовали спрос на портативные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой театры с модифицированными коробками. В наши дни есть много портативных решений, которые, к счастью, предназначены для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни и достаточно длинны и достаточно глубоки для размещения кистей и других важных инструментов.
Полу-портативный контейнер - также существуют большие варианты переносного варианта. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших предметов искусства и инструментов. Постоянный стек. Если не существует необходимости носить ваши художественные материалы повсюду, то более подходящим вариантом для вас может стать более постоянное решение.
Ведь скетч - это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.
Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.
Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут работать и для вас. Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования. Рисование - очень популярное хобби, и даже абсолютные новички, которые первыми используют ручку и бумагу, могут повеселиться.
«Работа со скетчами — это своего рода увлекательная игра. И как и в любой игре, в ней, конечно, есть свои правила. Главное правило — это сохранить наличие и расположение основных элементов.»
Акцент, однако, на самом деле может быть. Начинающие часто ошибаются, имея четкое представление о том, как должен выглядеть их законченный рисунок. Однако результатом этого часто является то, что они разочарованы, потому что их рисунки выглядят совсем не так, как они думали, хотя, возможно, был выбран по-видимому простой мотив.
Инструменты
Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.
Объект
Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).
Обустраиваем удобное местечко для рисования
Многие из них делают для себя вывод, просто не могут рисовать и могут снова упаковать материалы для рисования. Однако начинающие должны знать о двух основных вещах. С одной стороны, естественные таланты являются абсолютными исключениями, а это значит, что рисунок так же практичен, как и все остальное.
Рисование тоже, опыт, рутина и стиль развиваются только с течением времени. С другой стороны, рисунок относится к области искусства, и здесь в принципе нет правильного или неправильного. Конечно, при рисовании есть определенные методы, и если пропорции или свет и тень не правы, рисунок забавный.
Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?
Самый лучший вариант - это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.
Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.
Как нарисовать скетч?
Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!
Определите центр листа, проведите через эту точку две линии - вертикаль и горизонт.
Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.
Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.
Когда пунктирные линии будут отражать форму предмета, обведите их в основную.
Следующий шаг - это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это - хоть и в общих чертах - должно быть четко видно.
Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч - это инструкция к созданию рисунка.
Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.
Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно - очень быстро!
Еще одно упражнение - "пять линий" - разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) - тренируйте зрительную память.
Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч - это интересно!